La actividad forma parte de The Distinguished Gentleman's Drive, un movimiento internacional que reúne a propietarios de carros clásicos para promover la salud masculina, con énfasis en la prevención del cáncer de próstata y el bienestar emocional de los hombres (ver video adjunto en la portada).

En Costa Rica, esta será la quinta edición de la actividad.

Los organizadores esperan convertir las calles capitalinas en una verdadera pasarela de clásicos, con carros de más de 40 años y participantes vestidos acorde con la época de sus vehículos.

Además de promover la prevención del cáncer de próstata, la iniciativa busca abrir espacios para hablar sobre el bienestar emocional de los hombres y motivarlos a prestar mayor atención a su salud.

La actividad comenzará a las 12 p.m.y reunirá a delegaciones de distintos países de habla hispana. Para esta edición, la representación costarricense tendrá como eje principal la cultura y las tradiciones de Guanacaste.

La designación de Barberena surgió por invitación de la Directiva del Sector 011 – Yo Soy Costa Rica y de la organización del desfile en Nueva York. El reconocimiento destaca su trabajo de promoción y divulgación de la cultura e identidad costarricense.

​“Que Guanacaste sea protagonista hace esta invitación todavía más especial. Muchísimo de lo que reconocemos como parte de nuestra identidad está profundamente ligado a esta provincia. Imaginar nuestras tradiciones, nuestra música y nuestra bandera recorriendo la Quinta Avenida es imaginar un pedacito de Costa Rica caminando por Nueva York”, expresó Barberena.

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Guanacaste llegará a Manhattan

La delegación nacional llevará a Nueva York una muestra de las tradiciones, música, folclore e identidad de Guanacaste. La provincia tendrá un papel central durante la participación costarricense en el desfile.

La actividad también representa un esfuerzo de la comunidad costarricense que vive en Estados Unidos. Organizaciones y compatriotas de Nueva York y Nueva Jersey trabajan para mantener la presencia nacional en esta celebración.

Nueva Jersey es conocida entre muchos costarricenses como la “octava provincia”, debido a la cantidad de compatriotas que viven en ese estado.

Barberena destacó el trabajo de los costarricenses que viven fuera del país y que colaboran para llevar la bandera nacional hasta la Quinta Avenida.

​“Más allá de mi designación como Mariscal del evento por parte de la colonia costarricense, quisiera que Costa Rica vuelva sus ojos hacia todos esos ticos que viven fuera de nuestras fronteras y siguen amando profundamente este país”, afirmó.

Una celebración de la comunidad hispana

El Desfile de la Hispanidad cuenta con más de seis décadas de historia y se desarrolla cada año en uno de los principales escenarios de Manhattan.

La actividad reúne carrozas, agrupaciones culturales, música y bailes tradicionales. En ediciones recientes participaron delegaciones de 21 países de habla hispana.

La representación costarricense espera convertirse también en un punto de encuentro para los compatriotas que viven en Nueva York, Nueva Jersey y otros estados cercanos.

​“Ese día no importa si nacimos en Guanacaste, San José, Puntarenas, Limón, Cartago, Heredia o Alajuela; tampoco si vivimos en Costa Rica o llevamos décadas fuera. Ese día somos Costa Rica. Queremos que la Quinta Avenida se llene de azul, blanco y rojo”, señaló Barberena.

Don Stockwell, productor de Stockwell Entertainment, respaldó los cuestionamientos planteados por Andrés Guanipa, CEO de Move Concerts, y pidió una mayor articulación entre el Gobierno, los municipios y las empresas encargadas de organizar grandes espectáculos.

En entrevista con Teletica.com, el productor aseguró que Costa Rica enfrenta una competencia creciente de El Salvador, país que, según explicó, está desarrollando infraestructura y condiciones para atraer conciertos internacionales de gran formato.

​“Hay que buscar una inversión grande para la capacidad del Estadio Nacional. Hay que invertir. El Gobierno tiene que sacar, o por arreglos internacionales con China que lo donó, o con otras entidades, o a través de lo que hemos producido en impuestos, tiene que arreglar el Estadio Nacional y acondicionarlo a lo que es la competencia”, afirmó.

El productor se refirió a las declaraciones de Guanipa sobre las condiciones contractuales del Estadio Nacional y la decisión de Move Concerts de no contratar el recinto para 2027 si se mantienen las cláusulas actuales.

​“Guanipa no se quiere ir de Costa Rica, yo no quiero dejar de producir shows en Costa Rica. Al contrario, estamos diciendo: mire, hay una competencia allá, que están haciendo lo imposible, defendámonos, hagamos lo que tenemos que hacer aquí”, manifestó.

Stockwell señaló que los cambios en la administración y las condiciones del recinto han afectado la planificación de los conciertos. También mencionó las dificultades relacionadas con impuestos, permisos y requisitos para organizar espectáculos masivos.

​“Las condiciones para producir un concierto en Costa Rica son engorrosas. Hay un sinnúmero de impuestos, un sinnúmero de permisos, un sinnúmero de entidades que controlan las actividades públicas”, declaró.

Según el productor, la situación representa un desafío para la industria del entretenimiento y para la capacidad del país de atraer visitantes, generar empleos y recibir ingresos vinculados a los conciertos.

​El deterioro del Estadio Nacional

Stockwell recordó que el Estadio Nacional fue durante años un recinto de referencia para la llegada de artistas internacionales a Costa Rica. Mencionó conciertos de Paul McCartney, Coldplay, Guns N' Roses, Iron Maiden, Bruno Mars y Vicente Fernández, entre otros.

Sin embargo, aseguró que el recinto necesita inversiones para mantener sus condiciones de infraestructura.

​“Hay un hueco en el piso del camerino de Axl Rose que tuvimos que tapar y cubrir. Las sillas VIP estaban totalmente destruidas. Nosotros tuvimos que pagar para arreglarlo. Se estaban cayendo los mosaicos de la pared. Daba vergüenza”, afirmó.

Stockwell destacó el impacto económico que, según su experiencia, generan los conciertos. Afirmó que cada espectáculo puede producir entre medio millón y un millón y medio de dólares en impuestos, además de trabajo para empresas y personas vinculadas a la producción.

​“Son casi 1.500 personas por show”, señaló.

Estas cifras corresponden a las estimaciones expuestas por el productor durante la entrevista y no fueron verificadas de manera independiente para esta nota.

​Ambos productores coinciden en que El Salvador se posiciona

Al igual que el CEO de Move Concerts, el productor de Stockwell Entertainment señaló que El Salvador está desarrollando un modelo de infraestructura y apoyo institucional dirigido a la industria de los grandes espectáculos.

Según explicó, el nuevo estadio salvadoreño tiene más capacidad y contará con instalaciones diseñadas para facilitar el trabajo de los productores, como camerinos, parqueos y sistemas tecnológicos.

​“Es más grande, tecnológicamente es más atractivo, el parqueo es más atractivo, las condiciones tecnológicas para el sonido, para el camerino, es un lugar espectacular”, comentó.

Stockwell afirmó que el proyecto salvadoreño se desarrolló con participación de asesores y productores vinculados a la industria internacional.

Además, advirtió sobre las consecuencias que podría tener para Costa Rica la salida de conciertos de gran convocatoria.

​“Si todos los nombres internacionales, si los Bruno Mars, los Coldplay, los Lady Gaga, los Snoop Dogg, los Rammstein, los Iron Maidens, los Adele, los Dua Lipa, los Shakiras, deciden ir a El Salvador y no a Costa Rica, es una pérdida millonaria en impuestos, una pérdida millonaria en trabajos y economía naranja para el país”, declaró.

​¿Qué tendría que cambiar para volver al Nacional?

Teletica.com consultó sobre las condiciones que permitirían a Stockwell Entertainment volver a trabajar con el Estadio Nacional en 2027; el productor señaló que todavía debe conocer las disposiciones que regirán al recinto con el próximo cambio de administración.

El fideicomiso que administra actualmente el Estadio Nacional tiene previsto finalizar en febrero de 2027. El Instituto Costarricense del Deporte y la Recreación (Icoder) asumirá temporalmente la administración, de acuerdo con la información institucional citada en esa nota.

Stockwell planteó que la nueva entidad encargada del estadio debería conversar directamente con los productores para identificar las necesidades de la industria.

​“Debería trabajar con los productores a decir: ¿Cuáles son las necesidades que tiene que tener el estadio para que ustedes se queden acá? ¿Qué podemos hacer? ¿Qué condiciones del contrato pueden ser más atractivas para ustedes? ¿Cómo podemos ayudar?”, cuestionó.

También propuso revisar la infraestructura del recinto, especialmente las áreas de camerinos, y establecer un diálogo con las empresas organizadoras de espectáculos.

​“Creo que al corto plazo tenemos que abrir el diálogo”, concluyó.

El productor insistió en que su intención es continuar trabajando en Costa Rica, pero considera necesario que el país adapte sus condiciones a la competencia regional.

Este medio solicitó declaraciones a la administración del Estadio Nacional; sin embargo, las consultas se mantienen en trámite.

Su historia comenzó en 2007, cuando ingresó al Tecnológico de Costa Rica (TEC) para estudiar una Ingeniería y, paralelamente, se integró al grupo de Teatro del Tecnológico.

Un año después ingresó a la Universidad de Costa Rica (UCR), donde continuó su formación teatral y conoció a Karen Montes Vargas, quien actualmente dirige la obra en la que ambos vuelven a trabajar juntos.

Fernández recuerda que el teatro comunitario también tuvo un papel importante en el descubrimiento de su vocación.

A partir de 2008 comenzó a involucrarse en trabajos de teatro y talleres dirigidos a diferentes comunidades. Esa experiencia, según explicó, le permitió darse cuenta de que su interés estaba más relacionado con el trabajo con personas que con las máquinas.

“Al poder compartir un mensaje que podía ayudar a personas, me fui descubriendo con ese don, con ese llamado”, contó.

Su camino también lo llevó al seminario. Durante ese periodo se distanció de la actividad teatral, pero posteriormente retomó los estudios y volvió a encontrarse con Montes Vargas. Mientras él continuó su camino hacia el sacerdocio, ella siguió su propia vocación y ambos retomaron la colaboración artística.

Ahora, ese recorrido desemboca en una obra que utiliza el teatro como herramienta para hablar sobre prevención del suicidio.

Una obra que nació en 2023

La propuesta comenzó en 2023 como parte de un curso de dirección de Karen Montes en la UCR. Para ese proyecto, ella invitó a Fernández a interpretar al personaje principal: un niño de siete años que descubre que su madre siente que no tiene motivos para vivir.

A partir de esa situación, el personaje comienza a elaborar una lista de cosas extraordinarias de la vida con la intención de ayudar a su mamá.

La obra posteriormente fue incorporada a proyectos de la UCR y comenzó a presentarse en distintas comunidades, colegios y hospitales. También llegó a espacios impulsados por el Ministerio de Cultura y programas como Ride Cultural, además de presentaciones en comunidades vinculadas con iglesias.

Según sus responsables, la propuesta ha llegado a unas 4.500 personas desde que comenzó su recorrido. Incluso fue presentada en México, durante un congreso de salud mental realizado en Zacatecas.

Montes Vargas explicó que la intención no es únicamente presentar una historia, sino generar conversaciones sobre un tema que requiere responsabilidad.

​“Es un tema que hay que hablarlo, pero hay que saber hablarlo”, señaló. 

La directora considera importante abordar la prevención del suicidio sin estigmas ni morbo y, al mismo tiempo, con herramientas que permitan acompañar a quienes atraviesan situaciones difíciles.

Fernández coincide en que uno de los principales mensajes de la obra es que las personas no tienen que enfrentar solas aquellas situaciones que las sobrepasan.

​“Hablar y sobre todo escuchar puede abrirnos un camino para pedir ayuda”, afirmó el sacerdote.

El montaje también busca recordar la importancia de detenerse, escuchar y preguntar cómo está la persona que tenemos cerca, incluso cuando externamente parece estar bien.

La obra tendrá funciones este 25, 26 y 27 de setiembre. La entrada es gratuita, aunque existe un cupo limitado y se solicita reservar previamente mediante www.teodrama.org.

El montaje está dirigido a mayores de 12 años. Los responsables explicaron que esta edad busca garantizar que el público pueda comprender el tema y procesar adecuadamente los contenidos de la historia.

La producción y dirección están a cargo de Montes Vargas, mientras que la actuación corresponde a Fernández Vargas.

Para Montes y Fernández, el teatro ofrece una forma de acercarse a una problemática compleja desde el arte y generar un espacio de reflexión, escucha y búsqueda de ayuda.

​“Este es al menos un espacio en el que, a través de la belleza del arte, podemos hablar de una forma noble y respetuosa de este tema”, expresó Fernández.

Vea aquí el anuncio de la obra: 

Vea aquí el incidente:

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A pesar del inconveniente, Montero continuó cantando mientras el equipo técnico intentaba solucionar el problema. La plataforma volvió a funcionar durante el estribillo y la cantante logró incorporarse al escenario para continuar con la presentación.

Videos grabados por asistentes muestran el momento y rápidamente comenzaron a circular en redes sociales. Algunos usuarios compararon la escena con la de un topo, debido a que Montero permaneció bajo el escenario mientras seguía interpretando la canción.

El diario español El Mundo informó sobre el incidente y destacó la reacción de la cantante, quien decidió tomar el episodio con humor al finalizar la canción.

"Decía: ¿Les veré? ¿Solucionarán esto?", comentó Montero ante el público. La artista también aseguró que fue una experiencia especial porque logró ver a los asistentes justo cuando llegó el estribillo.

Según El País, el momento se produjo durante el regreso de Montero a los escenarios con La Oreja de Van Gogh. La cantante volvió a la agrupación después de la salida de Leire Martínez.

Montero fue la vocalista de La Oreja de Van Gogh desde la formación del grupo hasta 2007. Durante esa etapa interpretó éxitos como Rosas, La playa, 20 de enero, El 28 y Puedes contar conmigo.

La agrupación actualmente desarrolla la gira Tantas cosas que contar por España. El recorrido continuará durante los próximos meses y tendrá su cierre en el Movistar Arena de Madrid el 30 de diciembre. Para 2027, la banda tiene previstas presentaciones en distintos países de Sudamérica.

El cantante asegura que, aunque existen personas con condiciones naturales para cantar, la voz también es una herramienta que puede entrenarse y perfeccionarse con disciplina.

Repase la nota completa en el video adjunto.

Según informó Hola!, Joy Huerta confirmó que seguirá sobre los escenarios después del 6 de diciembre, mientras que su hermano cumplirá con los compromisos previamente pactados hasta el 5 de diciembre.

Jesse anunció su salida del proyecto musical el 15 de setiembre. El músico explicó que necesita priorizar su bienestar y su familia.

La información fue reportada por Billboard, medio que detalló que la gira El Despecho concluirá el 17 de noviembre. El medio también señaló que los compromisos posteriores al 6 de diciembre continuarán con Joy al frente del proyecto.

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Uno de los eventos que seguirá en pie es el espectáculo navideño ¿Con quién se queda el reno?, programado para el 6 de diciembre en el Auditorio Nacional, en Ciudad de México. Joy confirmó que cumplirá con esta presentación sin su hermano.

​“Me enteré 20 minutos antes que todos ustedes”, dijo Joy durante la conferencia de prensa, según Univisión. 

La cantante rompió en llanto al hablar sobre la decisión de Jesse. También aseguró que desconoce los detalles que llevaron a su hermano a tomar esta determinación.

​“Amo profundamente a mi hermano, siempre lo voy a amar. Respeto su decisión y voy a apoyar en cada paso”, expresó la artista.

Joy también admitió que siente temor ante esta nueva etapa. Aun así, manifestó su intención de continuar con el proyecto si el público la acompaña.

​“Me muero de miedo, pero si el público quiere seguir cantando conmigo, yo quiero seguir cantando con ustedes”, afirmó.

La ausencia de Jesse en la conferencia generó comentarios en distintos medios. Infobae calificó la situación como un posible “desplante” hacia su hermana. Jesse respondió a esas versiones mediante una publicación en sus redes sociales.

El músico aseguró que su equipo conocía con anticipación su decisión de no asistir a la conferencia. También confirmó que no participará en la presentación del 6 de diciembre.

​“Nuestro equipo estaba informado previamente de que no participaría en la conferencia de prensa ni estaré en la presentación del 6 de diciembre en el Auditorio Nacional”, escribió.

Jesse también pidió respeto para su familia y rechazó cualquier especulación sobre las razones de su salida. El músico explicó que su decisión responde a una necesidad personal. También afirmó que Joy siempre contará con su amor y apoyo.

La última presentación de Jesse & Joy en Costa Rica ocurrió en abril de 2026, cuando el dúo llegó a Parque Viva como parte de su actividad musical en el país.

Actualmente, la agrupación realiza El Despecho Tour 2026. Jesse & Joy también cuentan con reconocimientos internacionales, entre ellos premios Grammy y Latin Grammy.

Jesse & Joy comenzaron su carrera como dúo hace más de dos décadas. Durante ese periodo alcanzaron reconocimiento internacional y obtuvieron múltiples premios.

El concierto será en el Club Oasis, en Calle de la Amargura, San Pedro, donde el grupo estará acompañado por las bandas costarricenses Endemia y Vendaval. La noche también contará con la participación de DJ Six.

Bihotza nació de la unión de Iván Pozuelo 'Guevo', baterista de Ska-P, y el artista urbano Calero LDN. A ellos se sumaron la guitarrista Elena Castelló y el bajista Chara Corrado.

La agrupación española cuenta con un álbum que incluye canciones como Corona de espinas, tema que da nombre a la gira, además de Enganchado a tu veneno y Volveremos al infierno. La banda también prepara el lanzamiento de un nuevo disco.

Por su parte, Endemia mantiene colaboraciones con Calero LDN en las canciones Mi única salida y Cuando caiga la noche. La agrupación costarricense también trabaja en nuevos sencillos y prepara próximas presentaciones.

Vendaval completa el cartel al tiempo que trabajan en nueva música, luego del estreno del sencillo Cortavientos.

Las entradas para el concierto están disponibles mediante La Tiquetera CR.

La productora del espectáculo, Blieve, confirmó a Teletica.com que la presentación prevista para el 14 de noviembre en el Estadio Nacional continúa programada según lo anunciado.

Rivera informó este miércoles que, por indicación de sus médicos, deberá guardar reposo para permitir una recuperación completa. Por esta razón, decidió posponer sus conciertos en Bogotá, Medellín, El Salvador y Guatemala.

​“Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, explicó el artista en un comunicado dirigido a sus seguidores.

El cantante agregó que espera retomar sus presentaciones a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, y continuar con las fechas posteriores.

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En Costa Rica, Rivera tiene previsto presentarse como parte de su gira internacional Vida México Tour. El espectáculo comenzará a las 7 p. m. y contará con localidades cuyos precios van desde los ₡25.000 hasta los ₡102.500, incluidos impuestos y cargos por servicio.

Las entradas se comercializan mediante eticket y también está disponible la opción de compra con Tasa Cero a tres meses.

El concierto marcará el regreso de Rivera al país después de su presentación del 23 de noviembre de 2024, cuando ofreció un espectáculo en el Estadio Nacional como parte de su gira Tour XX.

El cantante explicó que se trata de lesiones viejas y aseguró que podrá continuar con las prácticas.

Tapón, quien baila junto a la coreógrafa Lucía Jiménez, compartió un video del procedimiento y explicó lo ocurrido. En las imágenes se observa el momento en que recibe la infiltración.

“Me infiltraron la rodilla, me pusieron unas venditas ahí”, contó el participante.

El artista agradeció la atención del médico y su asistente. También aseguró que se encuentra bien y que puede continuar con los ensayos sin inconvenientes.

Vea aquí el momento del incidente:

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Según explicó, el médico le recomendó aumentar el tiempo de calentamiento antes de las prácticas. Tapón también aprovechó para agradecer a las personas que preguntaron por su estado.

​“Todo bien, todo bien. Nada que no haya pasado antes. Listo, listo. Vamos p’alante”, expresó.

Tapón y Jiménez tendrán ensayo de 11 a. m.  a 2 p. m.

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El repertorio incluirá música de Dragon Ball, Pokémon, One Piece, Attack on Titan y Evangelion. Las composiciones llegarán al escenario en formato orquestal, con una propuesta que combina acción, aventura y momentos emotivos.

Las voces de Pamela Cisneros, Ariel Josué Campos y Eduardo Aguirre acompañarán a la Orquesta Filarmónica durante el concierto. Marvin Araya, director de la agrupación, destacó la variedad musical de las producciones incluidas en el programa.

​“Detrás de cada una de estas producciones existe una música extraordinaria, con diferentes estilos, colores y emociones. Eso nos permite construir un programa muy dinámico”, explicó Araya.

El concierto cuenta con el apoyo de Banco Lafise. La propuesta busca acercar la música orquestal a públicos de distintas edades mediante repertorios vinculados con la cultura popular.

Los seguidores del anime podrán escuchar en vivo melodías asociadas con personajes, batallas y momentos memorables de estas producciones.

El espectáculo también plantea una oportunidad para conocer desde otra perspectiva la música que acompaña a estos universos.

Las entradas ya están disponibles mediante Publitickets. 

La oficina informó este martes que la muerte de Panettiere fue un accidente. Además, no encontró señales de traumatismo que pudieran haber contribuido a su fallecimiento.

El análisis también detectó metocarbamol, un relajante muscular que requiere receta médica, y quetiapina, un medicamento antipsicótico que se utiliza para tratar ciertas afecciones de salud mental.

Panettiere murió el 16 de agosto, a los 36 años, después de que la encontraran inconsciente en una residencia de Carolina del Sur.

La actriz era conocida por su participación en series de televisión estadounidenses como Heroes y Nashville. También había hablado abiertamente sobre su lucha contra el abuso de sustancias.

Una nueva víctima de los opioides

El fentanilo es un opioide sintético que ha causado la muerte de cientos de miles de estadounidenses durante los últimos cinco años.

La oficina forense indicó que los servicios de emergencia "iniciaron medidas avanzadas de soporte vital cardíaco; sin embargo, los esfuerzos de reanimación no tuvieron éxito".

Según los informes, la Agencia Antidrogas de Estados Unidos (DEA) se unió a la investigación del departamento de policía local sobre la muerte de la actriz.

El exnovio de Panettiere, Brian Hickerson, quien ha admitido haberla maltratado, y su hermano Zack estaban con ella cuando llegaron los servicios de emergencia, según un informe policial del día de su fallecimiento.

Pocos meses antes de su muerte, Panettiere publicó unas memorias en las que hablaba extensamente sobre sus problemas de adicción y depresión posparto.

Panettiere contó que tuvo su primer contacto con las drogas alrededor de los 16 años, durante una aparición en la alfombra roja de la serie Heroes. En ese momento, un miembro de su equipo profesional le dio algo llamado "pastilla de la felicidad" para aumentar su energía.

"No tenía ni idea de que esto no era apropiado, ni de las consecuencias que iba a tener para mi adicción", declaró a la revista People. "Con el paso del tiempo, las drogas y el alcohol se convirtieron en algo casi indispensable para mí".

El hermano de Panettiere, Jansen, falleció a los 28 años a causa de una afección cardíaca.

Panettiere reveló en su libro que su hermano también tuvo problemas con las drogas y consumió heroína y cocaína antes de su muerte.

Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.

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El fentanilo es un opioide sintético que le ha causado la muerte a cientos de miles de estadounidenses tan solo en los últimos cinco años.

La oficina forense indicó que los servicios de emergencia "iniciaron medidas avanzadas de soporte vital cardíaco; sin embargo, los esfuerzos de reanimación no tuvieron éxito".

Según los informes, la Agencia Antidrogas de Estados Unidos (DEA) se unió a la investigación del departamento de policía local sobre la muerte de la joven estrella.

El exnovio de Panettiere Brian Hickerson, quien ha admitido haberla maltratado, y su hermano Zack estaban con Panettiere cuando llegaron los servicios de emergencia, según un informe policial del día en que falleció.

Pocos meses antes de su muerte, Panettiere publicó unas memorias en las que hablaba extensamente sobre sus problemas de adicción y depresión posparto.

Panettiere contó que tuvo su primer contacto con las drogas alrededor de los 16 años durante una aparición en la alfombra roja de la serie Heroes, cuando un miembro de su equipo profesional le dio algo llamado "pastilla de la felicidad" para aumentar su energía.

"No tenía ni idea de que esto no era apropiado, ni de las consecuencias que iba a tener para mi adicción", declaró a la revista People. "Con el paso del tiempo, las drogas y el alcohol se convirtieron en algo casi indispensable para mí".

El hermano de Panettiere, Jansen, falleció a los 28 años a causa de una afección cardíaca.

Panettiere reveló en su libro que su hermano también tuvo problemas con las drogas y consumió heroína y cocaína antes de su muerte.

El participante decidió retirarse con ₡1.200.000, una cantidad que, según explicó, era suficiente para cumplir el objetivo que se había planteado al participar en el programa.

El segundo participante de la noche fue Aleister Juárez, quien desde su primera pregunta enfrentó un momento de incertidumbre. Sin embargo, el respaldo del público fue determinante para que continuara en competencia.

Mientras dudaba sobre su respuesta, las personas presentes comenzaron a cantar y a apoyarlo, hasta que finalmente confirmó que había elegido correctamente.

Aleister también contó con la ayuda de Jesús, un participante del público que lo acompañó durante la dinámica y contribuyó a que alcanzara los ₡1.200.000.

Por su parte, Jesús obtuvo un premio de ₡150.000 gracias a su participación en el programa.

La mamá de Aleister, quien se encontraba entre el público, también se convirtió en un apoyo fundamental durante los momentos de mayor tensión.

Cuando la duda volvió a aparecer, Aleister utilizó el cambio de pregunta para continuar avanzando en el concurso.

Sin embargo, después de valorar sus opciones, tomó la decisión de retirarse con ₡2.500.000.

De esta manera, la noche cerró con dos participantes que optaron por asegurar importantes sumas de dinero, luego de enfrentar momentos decisivos durante el juego.

Murillo, de 21 años, obtuvo el reconocimiento en la categoría de periodismo por el proyecto de investigación “Ecocidio en el Caribe de Costa Rica: redes de poder, corrupción y tala ilegal en la Reserva Gandoca-Manzanillo”.

El galardón busca reconocer y retribuir el trabajo que realizan los profesionales y estudiantes de comunicación en el país. El premio lleva el nombre del presbítero Armando Alfaro Paniagua, reconocido periodista, exdirector de Eco Católico, expresidente del Colegio de Periodistas y fundador de Radio Fides.

Este año, el reconocimiento para estudiantes contempló las categorías de producción audiovisual y periodismo.

Para Murillo, el premio representa una motivación para continuar apostando por un periodismo que investigue, incomode y tenga un impacto en la sociedad.

“Más que pensar en el impulso de este premio para mi carrera, lo que hace es motivarme para seguir creyendo en el buen periodismo, en el periodismo que incomoda, que investiga, que no solo pregunta, sino que también busca solucionar, que busca ser de servicio”, expresó.

La investigación sobre Gandoca-Manzanillo implicó el trabajo con múltiples fuentes y recorridos en zonas donde, según relató el periodista, tuvo que abordar temas sensibles.

El periodista de Calle 7 explicó que entrevistó a fuentes protegidas, ambientalistas que habían recibido amenazas de muerte, escritores, fiscales y diputados, además de consultar aspectos legales y jurídicos relacionados con el caso.

​En las giras, realizó buena parte del trabajo con su propia cámara y micrófono.

La investigación fue desarrollada junto al medio Hora Cero, una experiencia que resultó fundamental para su crecimiento profesional y posteriormente le permitió abrirse camino en Televisora de Costa Rica.

El periodista destacó también el respaldo de su familia, su novia y sus compañeros durante el proceso de investigación.

“Televisora de Costa Rica me abrió las puertas como periodista a mis 21 años. Algo que soñé toda mi vida, que no esperé que llegara a pasar tan pronto, pero que estaba preparado para que pasara”, afirmó.

El periodista combina su trabajo en televisión con sus estudios universitarios en periodismo y psicología.

Actualmente, Murillo se caracteriza por cubrir noticias en la provincia de Guanacaste, donde radica. 

La cifra supera los cerca de ₡700 millones que la Municipalidad de Alajuela había estimado en abril, cuando todavía estaban en ejecución varias de las obras.

De acuerdo con Thompson, la intervención incluyó el cambio del techo y de toda la estructura, así como la renovación de los servicios sanitarios, las butacas, la alfombra, el telón y el escenario. También se instalaron nuevos sistemas de aire acondicionado, iluminación y sonido.

“Invertimos finalmente 950 millones de colones, que fue el presupuesto final, porque se hizo una remodelación total”, explicó Roberto Thompson Chacón.

El alcalde recordó que cuando regresó a la Municipalidad de Alajuela en 2024 encontró un teatro que llevaba varios años en malas condiciones y sin actividad.

El inmueble tiene además un valor histórico para el cantón. Se trata de un edificio patrimonial que originalmente funcionó como el Salón de Actos del Instituto de Alajuela. En 2007 fue adaptado para funcionar como Teatro Municipal.

Reapertura con actividades gratuitas

La reapertura estaba prevista inicialmente para finales de julio o principios de agosto. Sin embargo, los trabajos se extendieron unas tres o cuatro semanas debido, entre otros factores, a las características patrimoniales del edificio.

La municipalidad trabajó en coordinación con la Oficina de Patrimonio del Ministerio de Cultura, por lo que algunos detalles de la intervención requirieron especial cuidado.

Thompson explicó que incluso se debió prestar atención a aspectos como los colores de la pintura y la instalación de las nuevas butacas y el telón.

A partir del 26 de setiembre comenzará una cartelera de actividades culturales. En una primera etapa, las presentaciones serán financiadas por la Municipalidad, por lo que serán gratuitas para el público.

El teatro tiene un aforo de aproximadamente 220 personas. Por esa razón, en esta primera etapa no se habilitarán reservaciones y el ingreso será conforme las personas vayan llegando.

Repase en el siguiente video las actividades:

Nuevo reglamento a partir de enero

La Municipalidad también prepara un nuevo reglamento para definir el funcionamiento del teatro a partir de enero de 2027.

La intención es que artistas y organizaciones culturales puedan acceder al espacio para realizar presentaciones y que el público pueda disfrutar de actividades mediante cobros mínimos, según explicó Thompson.

Además de la inversión realizada en infraestructura, la municipalidad contempla recursos para garantizar el funcionamiento y mantenimiento del inmueble.

Para el próximo año se contempla un presupuesto de aproximadamente ₡200 millones destinado a seguridad, mantenimiento, seguros y producción.

“La municipalidad requiere tener una producción permanente en el teatro para que coordine todo lo que son las actividades que hay que hacer”, señaló el alcalde.

Con la reapertura, la Municipalidad de Alajuela busca recuperar el Teatro Municipal como un espacio para la música, la danza, el teatro y otras expresiones culturales del cantón.

El tema se estrenó el 14 de setiembre, como parte de las celebraciones de la Independencia de Costa Rica. 

La producción incluye un video musical con referencias al swing criollo, las carretas típicas y otros elementos de la cultura nacional.

Vea aquí el video completo: 

La colaboración nació a partir de una propuesta de "Vante". El músico tenía una canción que consideraba adecuada para Los Ajenos. Por medio de un contacto, consiguió el número telefónico de Luisga, vocalista de la agrupación, y le envió el tema.

Luis Gabriel Loría, conocido como Luisga, tardó aproximadamente dos semanas en responder. Después de escuchar la propuesta, mostró interés en el proyecto y se sumó a la producción.

“La historia le encantó y lo breteamos”, contó "Vante" durante la entrevista.

Una canción con el sello de Los Ajenos

"Vante" explicó que la canción ya estaba prácticamente terminada cuando Luisga se incorporó al proyecto. El vocalista aportó ideas a la producción y realizó cambios en los arreglos musicales.

La versión original incluía un solo de teclado. Este elemento salió de la producción y dio paso a la incorporación de vientos. Los cambios buscaron integrar el sonido característico de Los Ajenos.

​“Le metieron la esencia de Los Ajenos al tema”, explicó "Vante".

La colaboración también representa un momento particular para la agrupación. Según Luisga, es la primera canción de Los Ajenos en la que no mencionan el nombre del grupo dentro de la letra.

Andrés Jiménez, bajista de la banda, destacó la conexión entre los integrantes y la propuesta artística de "Vante". También resaltó el interés de Los Ajenos por apoyar nuevos talentos costarricenses.

"Vante" es baterista y desarrolla su proyecto solista desde 2020. Cuenta con más de 15 años de trayectoria en la música. Además, trabaja como productor y diseñador. Su primer disco está previsto para finales de noviembre de este año.

Montado en la carreta rescata tradiciones costarricenses

La canción utiliza el dicho popular "montado en la carreta" como uno de sus elementos centrales. La frase tiene distintas explicaciones relacionadas con la historia de los boyeros y el transporte de café en Costa Rica.

Durante la entrevista, los artistas compartieron dos versiones sobre el origen de la expresión. Ambas historias tienen un punto en común: los boyeros que terminaban montados en las carretas.

El video musical incorpora estas referencias culturales mediante imágenes de carretas, bueyes y otros símbolos nacionales.

La producción también incluye la participación de bailarines de swing criollo. Entre ellos destaca El Gringo, reconocido por su trayectoria en este baile costarricense.

El video se grabó en el Típico Copey, en Santa Bárbara de Heredia. El lugar es uno de los espacios donde todavía se practica el swing criollo.

Los artistas mencionaron la historia de las restricciones que enfrentó este baile en el país. Según lo conversado en la entrevista, algunos bailarines fueron sancionados por practicarlo.

El video también presenta a Martina, una vendedora de flores de Heredia con 54 años de trayectoria en esa actividad. El personaje ya había aparecido en producciones anteriores de Los Ajenos.

Los artistas quieren convertir la canción en un himno

Para "Vante", la colaboración representa una oportunidad para destacar diferentes aspectos de la identidad nacional.

​“Es muy importante porque no solamente es una canción de fiesta, sino que toca muchos temas culturales”, explicó el músico.

La canción incorpora referencias al lenguaje coloquial costarricense, al swing criollo y a las tradiciones vinculadas con las carretas. La propuesta mantiene un enfoque festivo y busca que el público se identifique con sus elementos culturales.

Los Ajenos y "Vante" también contaron que ya interpretaron el tema en vivo. Según los músicos, el público se unió al coro desde la primera presentación.

La agrupación anunció que "Vante" los acompañará en algunos conciertos para interpretar Montado en la carreta. Durante la entrevista, confirmaron una presentación conjunta en una actividad en Sabana, aunque algunos detalles del evento quedaron pendientes de precisar.

Con esta colaboración, Los Ajenos y "Vante" buscan llevar una canción de fiesta a diferentes escenarios. La producción reúne música, baile y tradiciones costarricenses en una propuesta que celebra el orgullo de ser tico.

"Queremos que la gente en Cartago disfrute esta época tan bonita, como es la época navideña, y que, junto a otra serie de eventos de muy variada naturaleza que tenemos para deleitar a la población, vengan y disfruten de un desfile maravilloso que va a alegrarnos el próximo 28 de noviembre", dijo el alcalde de Cartago, Mario Redondo.

La actividad inaugura oficialmente la temporada navideña y contará con carrozas temáticas, bandas escolares, grupos folclóricos y otras actividades artísticas.

"Es un desfile que nadie se puede perder. Definitivamente, el 28 de noviembre los ojos de este país tienen que estar puestos en Cartago. Inauguramos la Navidad aquí, en grande, con el programa Cartago: Ciudad de la Navidad, con una transmisión maravillosa y un medio que no solamente llega a todos los rincones del país, sino que llega más allá de nuestras fronteras, lo cual nos satisface porque les va a permitir a los que no puedan estar presencialmente verlo desde sus hogares", agregó Redondo.

Más adelante, la Municipalidad de Cartago ampliará los detalles sobre el festival durante una conferencia de prensa.

Con esta transmisión, Teletica consolida su variada agenda navideña, que también incluye el Festival Alajuela Brilla y el Festival de la Luz en San José.

El grupo nació en 2004, como parte de la escena punk que tomó fuerza a mediados de esa década. Actualmente está integrado por Alejandro Gutiérrez en la voz, Jonatan Ulate y Alín Granados en las guitarras, Emmanuel Gutiérrez en el bajo y Roger Rodríguez en la batería.

El regreso comenzó cuando los integrantes se reunieron con la intención de grabar varias canciones antiguas que nunca habían podido llevar al estudio. Durante ese proceso también surgió la idea de volver a tocar juntos.

El resultado es un EP de cinco canciones llamado Veinte años después, grabado entre febrero y abril en Stereo Rat, estudio de Marcos Monnerat. La banda también planea continuar grabando música nueva y realizar presentaciones en vivo.

El concierto de regreso de Macbeth será el 17 de octubre a las 7 p. m. en Stein Room, ubicado en el Edificio Steinvorth. Para la presentación fueron invitadas las bandas Buenaire y Bufonic.

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Macbeth destacó que Buenaire es una agrupación nueva con un sonido que consideran maduro, mientras que Bufonic es una banda con la que comparten trayectoria desde los años 2000. Ambas agrupaciones han coincidido en diferentes escenarios y mantienen lazos de amistad.

Presley Gerber, hijo de la modelo Cindy Crawford, murió este domingo a los 27 años en un centro de rehabilitación de Los Ángeles.

Aunque la causa oficial de muerte todavía no ha sido confirmada, el Departamento de Policía de Santa Mónica informó este lunes que investiga el caso como una posible sobredosis.

Los investigadores también señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de una acción intencionada o maliciosa por parte de un tercero.

La muerte ocurrió en un centro de rehabilitación de Los Ángeles, donde Gerber se encontraba antes de fallecer. La familia pidió privacidad durante este momento.

"La familia pide privacidad durante este difícil y muy doloroso momento", le dijo a la cadena CBS Allie Jenkins, representante de Crawford y Gerber.

El joven había hablado públicamente durante años sobre sus problemas de adicción y salud mental. En sus redes sociales compartía parte de su proceso y explicaba las dificultades que enfrentaba.

Uno de sus últimos mensajes en Instagram decía: "Hace tiempo que no publico nada aquí. Tuve que tomar un paso atrás y cuidar un poco mi salud mental".

Durante un periodo, Gerber publicó una serie de videos que llamó Mental Health Mondays (lunes de salud mental). En ellos hablaba directamente a sus seguidores sobre su bienestar emocional y su relación con distintas sustancias.

En esas publicaciones, que todavía pueden consultarse, también abordaba los efectos de la naturaleza y la actividad física sobre su salud mental. Gerber tenía unos 172.000 seguidores en Instagram.

Gerber había hablado de sus adicciones

En uno de sus videos, publicado a finales del año pasado, Gerber explicó que estaba tomando varios medicamentos con efectos tranquilizantes y antidepresivos.

"Me dan miedo los medicamentos que necesito. Hay un espectro ahí sobre lo intenso que puede ser el síndrome de abstinencia", reflexionó el joven.

También aseguró que había encontrado algunas formas de mejorar su salud mental, entre ellas hacer ejercicio, dejar el alcohol y alejarse de determinados entornos.

"Como crecí en Hollywood, hay muchos a mi alrededor a los que quiero muchísimo, pero ahora mismo intento no estar cerca de ellos", añadió.

Gerber también relacionó su estado emocional con el tiempo que podía dedicar a hacer ejercicio y estar al aire libre.

"Cuanta menos actividad había en mi vida, especialmente para mí en el océano, más medicación encontraba que tenía que integrar en mi vida", dijo en otra publicación.

En 2023, durante una entrevista para el podcast Studio 22, habló de sus problemas de salud mental y depresión.

"Habiendo luchado con la salud mental, la depresión y algunas otras cosas que vienen con eso, creo que si ayudo a una persona o a cien personas a salir del lugar en el que están en cierto momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer", dijo.

En marzo de este año, Gerber compartió una publicación desde México en la que detalló sus planes de recibir una dosis de ibogaína, una sustancia psicoactiva natural que algunos investigadores estudian como posible tratamiento para la adicción. La sustancia es ilegal en Estados Unidos, aunque existen terapias que la utilizan en otros países.

En los comentarios de esa publicación, su padre escribió: "Estoy tan orgulloso de ti y de tu valentía. Enfrentar las dificultades requiere una verdadera fuerza y verte encontrar tu camino de vuelta a ti lo es todo". Su madre, por su parte, lo describió como "un guerrero".

Un mes antes de su muerte, su hermana Kaia Gerber habló con la revista Vogue sobre la decisión de Presley de contar públicamente sus dificultades.

"Cuando algo así pasa en una familia, nos afecta a todos", dijo. "No todo se le puede ocultar al mundo. Y tratar de tapar algo solo hace que la persona sienta que te avergüenzas de ella", agregó.

Una familia que lo acompañó durante su proceso

Presley Gerber era hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber, y hermano de la modelo y actriz Kaia Gerber.

Las publicaciones del joven mostraban con frecuencia la cercanía que mantenía con su familia, especialmente con su hermana.

Una de sus últimas campañas fue junto a sus padres y su hermana para la marca de ropa deportiva Vuori. También apareció junto a ellos en eventos públicos.

Una de las últimas ocasiones fue en mayo de este año, durante el lanzamiento de la colección de jeans de Kaia Gerber con la marca Re/Done en Los Ángeles.

"Somos una familia muy unida, en especial mi hermana y yo, y es genial", le dijo Gerber a la revista People. "La mitad de las veces viajamos juntos, lo que hace que me sienta mucho menos solo".

Gerber llevaba el nombre Kaia tatuado en el brazo.

Durante su adolescencia fue un atleta aficionado a los deportes acuáticos, entre ellos la natación, el surf y el waterpolo.

"Te puedo decir que la mayor adicción que he tenido jamás es surfear y estar en el océano", dijo alguna vez.

Presley Gerber comenzó su carrera como modelo durante su adolescencia. A los 15 años firmó un contrato con la agencia IMG.

Debutó en las pasarelas con la marca italiana Moschino. A los 17 años ya había protagonizado campañas para firmas como Calvin Klein y desfilado para casas de moda como Dolce & Gabbana.

En 2022 fue imagen de la fragancia Eau de Californie de Celine. Ese mismo año habló en un podcast sobre su intención de alejarse del modelaje.

La investigación sobre las circunstancias de su muerte continúa. Por ahora, las autoridades no han confirmado oficialmente que una sobredosis haya sido la causa del fallecimiento.

​“Me llamó la atención porque la situación y la historia que cuenta la letra es muy cotidiana”, explicó Jecsinior durante una entrevista con Teletica.com.

El cantante también destacó la propuesta musical del tema. Para él, la producción tiene un sonido comercial y un coro fácil de recordar.

​“Usted la escucha por primera vez y una vez se va, se monta en el carro y sigue dándole vuelta a la letra”, comentó.

Jecsinior conocía desde hace varios años a los integrantes de El Klam. La colaboración surgió durante la búsqueda de una propuesta más latina para su nuevo proyecto.

​“Para este disco quiero algo más latino. Pensé en una salsa para ellos también, o pensé en la bachata”, contó el artista.

La canción tomó aproximadamente dos meses de producción. Para Cartín y Escamilla, el proyecto también significó volver al estudio después de un periodo sin grabar material nuevo.

“Tenía añales de no grabar”, dijo Escamilla de los integrantes de El Klam. La agrupación también destacó el valor de trabajar nuevamente con Jecsinior después de tantos años de conocerse y compartir escenarios.

David aseguró que la colaboración le permitió recuperar el entusiasmo por grabar. También explicó que la producción actual resulta distinta a la de años atrás.

​“Yo también había perdido un poco el amor al grabar. Decían, no, ¿para qué? Y bueno, sí nos da ese empujoncito”, señaló.

Se apagaron las luces tiene una duración de tres minutos y dos segundos. Jecsinior la describe como una bachata pop con sensualidad, pensada para bailar y cantar.

Escuche aquí el tema:

La canción también representa una nueva combinación dentro de El Padrino 2.0, un proyecto que reúne diferentes géneros y colaboraciones.

​“Es un proyecto que viene a ser innovador. Definitivamente, no hay bachateros en Costa Rica”, afirmó Jecsinior.

El artista considera que la participación de El Klam aporta trayectoria y experiencia a esta segunda canción del proyecto.

​“Ellos están en la escena musical. Entonces, iba a aportar muchísimo”, agregó.

Con Se apagaron las luces, Jecsinior suma una nueva colaboración a El Padrino 2.0 y explora un género diferente dentro de esta producción.

El próximo 1.° de octubre, Jecsinior presentará en Music Factory en Zapote el nuevo álbum completo, con todos los artistas que participan en esta producción. El evento iniciará a las 8 p. m. Más información en las redes sociales de Jara.

Reseña hecha por Vinicio Hernández.

Lejos quedan aquellos días en los que la franquicia apostaba por agentes con gabardinas de cuero impecable, profesionales armados hasta los dientes o héroes con superpoderes. En esta entrega de 2026, el director Zach Cregger dinamita la fórmula comercial para devolver la saga a sus raíces: el survival horror más visceral, terrenal y psicológicamente agotador.

La comedia del desastre: destensar para golpear con más fuerza

Uno de los mayores hallazgos de la cinta es su inusual sentido del ritmo, que utiliza el humor no como un distractor vacío, sino como una sofisticada herramienta de manipulación emocional. 

El encargado de sostener este delicado equilibrio es Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico y un hombre común cuyo único "superpoder" es su absoluta falta de preparación para el fin del mundo. Ver a un civil cualquiera intentar escapar de una jauría mutante con un arma que no sabe disparar, mientras repite improperios y se convence a sí mismo de que todo está en su imaginación, aporta un alivio cómico de tinte profundamente cínico.

Sin embargo, este humor negro funciona como una trampa orquestada por el guion. El espectador suelta una carcajada nerviosa para liberar la presión acumulada y baja la guardia justo el segundo antes de que la narrativa le aseste el siguiente golpe de terror psicológico. La tensión no disminuye; se comprime y se expande en un elástico emocional implacable.

Primera persona y pulso errático: el cine como inmersión

Desde el plano estrictamente formal, la película abandona la limpieza visual del cine comercial para abrazar el caos estético de la cámara en mano. Lejos de ser un recurso decorativo, el movimiento constante y nervioso de la lente simula la respiración agitada y el campo de visión hiperrestringido de su protagonista. 

Cregger logra trasladar con maestría la experiencia interactiva del videojuego clásico a la butaca, generando una sensación constante de vulnerabilidad a través de una inmersión total que nos hace sentir parte directa del peligro, emulando la tensión de mecánicas como la del stalker, donde un enemigo específico busca y persigue activamente al jugador.

Esta atmósfera se ve intensificada por una claustrofobia asfixiante derivada del uso sistemático de espacios cerrados —habitaciones de granjas abandonadas, ascensores averiados y túneles subterráneos— que inducen una opresión física real en la sala de cine. 

Todo ello se sostiene sobre una impotencia absoluta, donde la drástica escasez de munición y la extrema fragilidad del personaje mantienen el peligro al límite, recordando que sobrevivir nunca es una opción garantizada. Como remate estético, el diseño del body horror resulta tan grotesco que provoca una repulsión visceral, generando en el público un impulso instintivo e irrefrenable de apartar la mirada de la pantalla.

Conclusión: el apocalipsis a ras de suelo

Con esta obra, Zach Cregger demuestra que las adaptaciones de videojuegos pueden trascender el mero producto comercial para convertirse en cine de autor efectivo.

 Resident Evil: Noche Cero (2026) se alza como una experiencia inmersiva, áspera y brillante en su manejo de los tiempos cómicos y macabros. Al final, el acierto de la película reside en cómo logramos conectar de inmediato con Bryan; al no ser un salvador predestinado, encarna de forma perfecta nuestra propia fragilidad. 

Su miedo palpable, su desconcierto y su torpeza transforman el apocalipsis zombi en algo profundamente humano, alejándolo del artificio de la acción palomitera para convertirlo en la pesadilla terrenal de cualquier persona común que, de la noche a la mañana, se ve obligada a luchar por ver un nuevo día.

Este jueves 24 de setiembre estrena la película costarricense Si no ardemos, cómo iluminar la noche. El filme de la cineasta Kim Torres estrenó hace un año en el Festival de Cine de San Sebastián y desde entonces ha recogido muchos éxitos, nominaciones y galardones, desde el premio a Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Cartagena de Indias y el Mejor Largometraje en el CRFIC 2026.

 También estuvo nomidada en el Festival Internacional de Cine de Morelia. 

Su directora afirma que el proyecto estuvo en gestación durante ocho años y que le hace gran ilusión que el público costarricense pueda verlo. 

La cinta tuvo un estreno en agosto en el Costa Rica Festival Internacional de Cine, el cual contó con una gran audiencia. Este también supone el debut como directora de largometrajes para Torres, quien antes había dirigido cortometrajes como Atrapaluz (2021), Luz noctura (2022) y Solo la luna comprenderá (2023). 

​La película es un drama coming of age, que sigue la historia de una adolescente de 13 años que se siente atrapada en un pueblo aislado. Allí descubrirá una leyenda sobre una bestia que amenaza a las mujeres y entablará vínculos que le ayudarán a navegar la madurez y las violencias cotidianas. 

Si no ardemos, cómo iluminar la noche está protagonizada por Lara Yuja Mora, Keylin Delgado, Valentina Chaves, Teresa Sánchez, Michelle Jones, Juan Luis Araya, José Gabriel Guzmán, Luis Carlos Canhoto y Sebastián Sánchez Soza.

Para su directora, el cine es una herramienta poderosa para transmitir mensajes que resuenen con los espectadores. Recalcó la importancia de un cine nacional fuerte y con un financiamiento apropiado. 

Las entradas para Si no ardemos, cómo iluminar la noche ya están disponibles. Algunas funciones tendrán espacio de cineforo con la directora. 

El concierto se realizará el próximo 9 de octubre en Amon Solar y está programado para las 8 p. m. Las entradas estarán disponibles a través de Starticket.

No Fun At All se formó en 1991 en Skinnskatteberg, Suecia, y cuenta con una trayectoria de más de tres décadas dentro de la escena internacional del punk rock.

La agrupación tiene entre sus producciones los discos No Straight Angles, Out of Bounds, The Big Knockover, State of Flow, Low Rider, Grit y Seventh Wave, publicado en 2022.

Actualmente, la banda está integrada por Ingemar Jansson en la voz, Kjell Ramstedt en la batería, Max y Fredrik Eriksson en las guitarras y Stefan Bratt en el bajo.

Por su parte, Authority Zero nació en 1994 en Mesa, Arizona. Los estadounidenses cuentan con siete álbumes de estudio, entre ellos A Passage in Time, Andiamo, 12:34 y The Tipping Point.

Todos los detalles a continuación.

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Además, contará con 16 bandas y más de 38 horas de festival, junto a una propuesta que incluye alrededor de 150 marcas de cerveza, juegos mecánicos ilimitados y diferentes espacios de entretenimiento.

La celebración continuará el 10 de octubre en Nébula Center, con Oktoberfest Village, una experiencia más exclusiva y cercana que busca recrear la esencia de una aldea alemana, con gastronomía típica, cervezas seleccionadas, música y actividades tradicionales.

“Este año quisimos llevar el Oktoberfest a dos experiencias diferentes, pero con algo en común: mantener ese espíritu de celebración que hace que miles de personas esperen este festival durante todo el año. Pedregal representa la gran fiesta, mientras que Village nos permite acercarnos más a la tradición y a una experiencia más íntima. Son dos maneras de vivir el mismo Oktoberfest”, explicó Pablo Formal, organizador de Oktoberfest Costa Rica.

Las entradas para Oktoberfest Pedregal y Oktoberfest Village ya están disponibles en OktoberCR.com, con precios especiales por tiempo limitado; sin embargo, usted puede participar aquí por entradas para el evento.

El evento está pensado para público de todas las edades. Los menores de 12 años tendrán entrada gratuita y deberán presentar su cédula de menores al momento del ingreso.

Los bailarines y participantes de Mira quién baila (MQB), tercera temporada, ensayan 10 coreografías de cara al segundo programa y usted puede seguir estas prácticas a través de Teletica.com. 

Para acceder a este contenido exclusivo, deberá ingresar a teletica.com/mqb. En la parte superior encontrará un botón rojo que dice "Ensayos". ​

Al darle clic a esta opción, aparecerán las cámaras de los salones de ensayos de cada pareja en la competencia.

Estos son los horarios de las prácticas:

Lunes 21 de setiembre:

Miércoles 23 de setiembre:

Jueves 24 de setiembre:

Viernes 25 de setiembre:

Estas "cámaras ocultas" tienen sonido, por lo que puede disfrutar de este espacio como si estuviera dentro del estudio de baile.

Puede ver la emisión en vivo de MQB por medio de la señal de Teletica, Canal 7, Teletica.com o la app TDMAX.

Guanipa aseguró que Move no tiene previsto contratar el recinto para 2027 si se mantienen las actuales condiciones contractuales. La empresa también analiza otras alternativas dentro y fuera de Costa Rica para los espectáculos que requieren una capacidad superior a la de otros escenarios.

​“Sí hemos decidido no seguir trabajando con las actuales condiciones. No vamos a contratar el estadio para el año que viene, a menos que el estadio cambie esas unilaterales condiciones que ha impuesto”, afirmó Guanipa.

Las declaraciones surgen después de que otras productoras también señalaran dificultades relacionadas con el Estadio Nacional. Un caso reciente es el concierto de Snoop Dogg, organizado por Stockwell Entretenimiento, que se realizará el 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal y no en el estadio.

Durante la conferencia de prensa de presentación de ese espectáculo, la productora explicó que el recinto elegido respondió, entre otros aspectos, a las condiciones y disponibilidad del Estadio Nacional. Según las declaraciones brindadas por el productor, “no hay espacio” y el estadio presenta un deterioro importante.

Diferencias por las condiciones contractuales

En el caso de Move Concerts, Guanipa aseguró que el principal desacuerdo con la administración actual no está relacionado con la infraestructura.

El empresario cuestionó cambios en las condiciones contractuales y la aplicación de un manual de procedimientos que, según dijo, fue incorporado sin una negociación previa con los productores.

​“Han cambiado mucho con la actual administración las condiciones contractuales, se han inventado un manual de procedimiento que está fuera del contrato, que ellos quieren meter dentro del contrato y han cambiado las condiciones económicas con las que nosotros no estamos de acuerdo”, señaló.

Uno de los puntos que más cuestiona son las multas relacionadas con los depósitos de garantía.

Guanipa puso como ejemplo el concierto de Ed Sheeran. Según explicó, el espectáculo tuvo un cambio de fecha debido a modificaciones en la gira mundial del artista, pero el Estadio Nacional aplicó una multa porque, según la administración, el depósito de garantía fue entregado fuera del plazo establecido.

​“Cambió la gira mundial, cambió la fecha de toda Latinoamérica y entonces hubo una multa innecesaria porque el estadio alega que dimos el depósito de garantía tardíamente”, manifestó.

El CEO de MOVE Concerts considera que las nuevas condiciones afectan la relación entre los productores y el recinto.

​“Ellos tienen todo el derecho a hacerlo, pero yo tengo el derecho de no contratar más el estadio. Bajo esas condiciones no lo contrataremos más”, afirmó.

¿Qué pasaría con los conciertos más grandes?

La situación plantea un reto para los espectáculos de mayor convocatoria, debido a que, según Guanipa, actualmente no existe otro recinto en Costa Rica con una capacidad equivalente.

El empresario señaló que el Parque Viva tiene una capacidad aproximada de 20.000 personas, mientras que el Estadio Nacional puede alcanzar unas 60.000, dependiendo del montaje del espectáculo.

Por eso, explicó, los artistas con capacidad para convocar a decenas de miles de personas requieren un estadio de grandes dimensiones.

​“Honestamente, no hay ningún otro recinto con esa capacidad”, dijo.

La productora mantiene conversaciones para utilizar el nuevo estadio de Heredia. Sin embargo, Guanipa aclaró que la capacidad de ese recinto todavía no ha sido certificada por las autoridades correspondientes.

​“Si necesitamos más cantidad de gente que no quepa en el estadio de Heredia y no podamos llegar a un acuerdo con el Estadio Nacional, pues no tendríamos opción”, afirmó.

Ante ese escenario aparece El Salvador como una alternativa.

“Estamos recibiendo mucho apoyo de El Salvador para llevarnos los shows para allá y posiblemente eso es lo que hagamos”, dijo Guanipa.

El empresario aclaró que Move no desea trasladar los espectáculos fuera de Costa Rica, pero aseguró que la empresa debe evaluar esa posibilidad si no encuentra un recinto nacional que pueda albergar determinados conciertos.

​El cambio en la administración del Estadio Nacional también forma parte del escenario que analiza la productora.

De acuerdo con documentos del Icoder, el fideicomiso que administra actualmente el recinto vence en febrero de 2027 y la institución ha señalado la necesidad de realizar intervenciones para atender el deterioro de infraestructura, sistemas mecánicos y de iluminación, entre otras áreas.

Guanipa espera que el cambio permita revisar las condiciones que actualmente generan diferencias con los productores.

​“Ojalá que el Icoder, cuando tome posesión del estadio, cambie ese tipo de reglamentación y podamos seguir trabajando en el estadio, que es lo que quisiéramos”, manifestó.

Una trayectoria ligada a los grandes conciertos

Las diferencias actuales ocurren pese a la amplia trayectoria que MOVE Concerts ha construido en Costa Rica, especialmente en el Estadio Nacional.

La comunicadora asistió a la primera noche de competencia acompañada de Bryan Cordero, su pareja y papá de Alma, la bebé que viene en camino.

​"Hoy los vi desde el público y totalmente diferente. Te extraño mucho (a Walter Obando) y extraño a todos mis compañeros, pero esta temporada los voy a ver desde la pantalla chineando", comentó la periodista.

Minerva explicó que el nacimiento de su hija puede ocurrir en cualquier momento. De hecho, llegó al estudio preparada ante una eventual emergencia.

​"Yo hoy vine arriesgando todo, porque puede nacer hoy, puede nacer mañana, puede nacer en cualquier momento. Andamos la maleta en el carro", reveló.

La revelación provocó la reacción de los presentadores, quienes bromearon con la posibilidad de que la bebé decidiera llegar precisamente durante el programa.

Rojas, quien ahora disfruta de MQB desde el público, aseguró que esta temporada será diferente para ella debido a su embarazo, pero mantiene el cariño por sus antiguos compañeros y seguirá el programa desde casa mientras espera la llegada de su hija.

Repase aquí el programa 'Mira quién habla' de este domingo y la entrevista con Rojas:

A 17 días de su viaje a Brasil, la Banda Comunal de La Fortuna ya llena de música las calles de la comunidad con sus ensayos, como parte de la preparación para participar en un nuevo festival internacional.

Los integrantes de la agrupación se preparan con ilusión para su participación en el Festival Internacional Imagination Marching Concepts, que se realizará en São Paulo, Brasil, del 9 al 11 de octubre (ver video adjunto).

Durante los ensayos se puede observar la expectativa de los integrantes, quienes esperan con entusiasmo el momento de enfrentarse a otras organizaciones en la competencia.

Uno de ellos es Jeshua Rodríguez, vecino de Chachagua, quien está próximo a cumplir tres años como integrante de la banda. Para él, esta también será una experiencia especial, ya que será la primera vez que salga del país.

El espectáculo principal de la agrupación estará inspirado en una temática popular que la banda mantiene como sorpresa y que será revelada hasta el momento de la competencia.

Su director, Erick Quesada, asegura que su mayor satisfacción es el crecimiento que ha experimentado el grupo durante los últimos 15 años.

En total, la delegación estará integrada por 240 personas, entre músicos, familiares y el director de la banda, quienes emprenderán el viaje hacia São Paulo para formar parte de este encuentro internacional.

Ambas figuras de la televisión conversaron este lunes con Teletica.com. Sin embargo, ninguno de los dos quiso confirmar o desmentir si la relación llegó a su fin durante la conversación con este medio.

El tema tomó fuerza luego de que el creador de contenido y exparticipante de MQB 1, Diego Bravo, comunicara por medio de sus redes sociales la ruptura de la pareja, a quienes considera "amigos".

Costa fue enfático al explicar que no hablará públicamente sobre el tema. El bailarín señaló que se trata de un asunto personal que prefiere mantener en privado.

"No voy a dar entrevistas, no me voy a referir al tema y no voy a usar ninguna vía de comunicación para referirme al tema. Es algo personal que quiero mantener privado", recalcó.

Por su parte, "Mimi" Ortiz respondió a este medio con el mismo enfoque. La presentadora evitó referirse a su situación sentimental y dejó claro que no hablará sobre el tema.

"Como te digo: no voy a referirme a mi relación de ninguna manera", añadió.

Ortiz y Costa iniciaron su relación a finales de 2024, después de coincidir en la primera temporada de Mira quién baila (MQB) Costa Rica. Su romance se hizo público en diciembre de ese año.

Durante su relación, ambos compartieron momentos personales en redes sociales. En los últimos meses, la disminución de esas publicaciones dio paso a especulaciones sobre una posible ruptura.

A inicios de setiembre, Ortiz ya había hablado sobre la decisión de mantener su relación en privado. En esa ocasión, explicó que ambos preferían proteger su vida sentimental de la exposición pública.

En entrevista con Teletica.com, el artista contó cómo su mamá le dio la noticia, explicó la inspiración detrás de su álbum Hotel 506 y habló sobre los retos de construir una carrera musical desde Costa Rica.

Peña también adelantó los proyectos que prepara para los próximos meses, entre ellos un concierto en San Pedro, una nueva canción y el desarrollo de su tercer álbum.

—¿Qué significa para usted representar a Costa Rica con esta nominación a los Latin Grammy? ¿Dónde estaba cuando recibió la noticia?

—Representar a Costa Rica es superimportante para mí. Siempre fue una ilusión poder representar a mi país con la música que hago. Creo que estamos en un momento en el que muchos artistas estamos haciendo música diferente. Hay boleros, dancehall, salsa, pop y reguetón. La industria tal vez está creciendo un poquito más en Costa Rica y me hace muy feliz poder representarlo de cierta manera.

La noticia me tomó por sorpresa. Yo sí sabía que estaba postulado, porque es un proceso en el que uno se postula a la Academia, pero puede pasar o puede no pasar. Esta es la tercera vez que nos postulamos a algo y la primera vez que estoy nominado.

En realidad, fue mi mamá quien me dio un supersusto. Yo estaba dormido. Había puesto la alarma para ver el anuncio, pero eran las 7 de la mañana y soy superdormilón. Apagué la alarma y mi mamá la escuchó. Se conectó al live para ver la nominación y empezó a gritar como loca.

Yo me asusté mucho porque pensé que algo había pasado. Y sí había pasado algo: estaba nominado.

Estoy superfeliz. Para mí todavía es un sueño. Estoy en shock. Ha pasado apenas un día. El primer día recibí un montón de notificaciones, vi las noticias y no pude dejar de revisar el celular.

Después intenté hacer un pequeño detox del teléfono porque todo estuvo muy loco. Estoy increíblemente feliz. Es la nominación que más ilusión me hace. Era la que quería.

—Háblenos un poco de Hotel 506, el álbum relacionado con esta nominación. ¿Cuál fue la inspiración detrás del proyecto y cómo lo recibió el público?

—El álbum se llama Hotel 506 y habla un poco de mí, de un proceso que viví entre 2024 y 2025. Estuve viajando mucho a México y a otros países, estuve de gira y conocí personas.

Mis canciones hablan mucho de amor y desamor, normalmente de desamor, porque no me va muy bien en el amor. Entonces escribo sobre lo que me pasa y sobre mis sentimientos.

El álbum habla de eso. Siempre había visto el amor como algo blanco o negro, como un sí o un no. Con este proyecto me di cuenta de que el amor tiene muchos grises, experiencias bonitas, cosas feas, aprendizajes y situaciones de las que uno no tiene por qué arrepentirse.

El disco habla del amor visto de otra forma.

Le puse Hotel porque esa fue mi vida durante ese tiempo. Pasé la mayoría del tiempo en hoteles, en diferentes partes del mundo. También agregué el 506 porque quería representar a Costa Rica de alguna manera.

Yo no utilizo mucho el lenguaje tico en mi música, así que traté de sentirme representado, aunque fuera con esos números. Mucha gente pensaba que yo era de México por los TikToks, porque antes casi no hablaba. Quería que la gente supiera de dónde vengo.

—Cuando comenzó a hacer música, ¿se imaginaba que podía llegar a este momento? ¿Soñaba con una nominación o con ganar un Latin Grammy?

—Si le soy honesto, sí. Siempre fui una persona que ha soñado mucho. Desde pequeño, esto es lo que quería hacer.

Todo comenzó un poco como un juego. Mi carrera empezó en TikTok, donde hacía videos, covers y cantaba. Algunos se hicieron virales, así que empecé a subir más contenido.

Al principio fue una ilusión y un juego. Ahora es un trabajo que conlleva responsabilidades y muchas cosas, pero sí me imaginaba que podía pasar en algún momento.

Estoy que no me lo creo. Es muy loco porque era muy difícil que sucediera y sucedió.

Ayer hablaba con mis amigos y recordábamos cuando bromeábamos diciendo: "¿Se acuerdan cuando decíamos que iba a ganar un Grammy, que iba a estar nominado o que iba a ir?".

Ahora está pasando. Mis amigos hacían imágenes mías en los chats con un Grammy y tal vez pueda suceder. Es loquísimo.

—¿Qué representa para usted llevar la bandera de Costa Rica a nivel internacional, especialmente en una categoría de artistas emergentes?

—Para mí es de las cosas más importantes. También lo es porque la industria aquí no es muy grande.

Creo que si suceden estas cosas, tanto para mí como para otros artistas, se abren puertas. Debi Nova también está nominada, así que no soy el único. Esto permite que otros países vean que hay productores, compositores y mucho talento en Costa Rica.

Ha sido difícil buscar representación y salir del país. Yo tuve el privilegio, gracias a Dios, de poder firmar afuera de Costa Rica, pero creo que lo importante es que se vea que hay talento y que se valore la cultura y todo lo que sucede en el país.

Espero que poco a poco se sigan abriendo puertas para mí y para otros artistas. Ojalá esto no sea una situación de una sola vez, sino que más artistas sean nominados.

Ser un país pequeño no significa que no se pueda tener éxito. Puerto Rico, por ejemplo, es un país pequeño, pero tiene muchísimos artistas y existe ese apoyo.

Representarnos afuera es importante, pero también espero que la gente de Costa Rica valore lo que está pasando y tenga ganas de luchar por sus sueños.

Muchas veces vivimos en un país donde, en el entretenimiento y la cultura, pensamos que no se puede lograr o que no se puede vivir de eso. Yo ya llevo tres años viviendo de esto, gracias a Dios.

Vengo de Desamparados, de una familia con una mamá soltera. Mi abuela y mi tía también tuvieron que ayudar a criarme. Vengo de un lugar donde me enseñaron que soñar es posible.

No tenemos mucho dinero para trabajar y lograr las cosas, hasta que llegué a firmar con una disquera. Pero sí se puede con esfuerzo y perseverancia.

Espero que esto inspire a más costarricenses a seguir sus sueños.

—¿Qué papel han tenido las redes sociales en su carrera y cuál ha sido la mayor dificultad que ha enfrentado durante este proceso?

—Creo que la mayor dificultad ha sido empezar a ver esto como un trabajo. Cuando uno lo ve así, hay cosas que ya no son tan divertidas. Hay muchas responsabilidades y agendas que cumplir.

Ha sido increíble poder viajar y estar afuera, pero también implica estar alejado de mis amigos y mi familia.

Lo difícil es ser perseverante y pensar que el trabajo de uno vale. Muchas veces uno tiene expectativas de que algo va a salir increíble o de que una canción se va a hacer superviral.

Mi proceso ha sido poco a poco, como subir escalones. No ha sido un éxito en el que una canción pegó demasiado de la noche a la mañana. Ha sido un crecimiento gradual.

Lo más difícil es no rendirse, buscar nuevas ideas y tratar de no embotarse. Llevo tres años de haber firmado y estoy en la carrera desde 2021. Han sido cinco o seis años en los que hay que ponerle mucho esfuerzo, seguir adelante y pensar qué es lo nuevo.

Yo vengo de TikTok, que en su momento fue una plataforma increíble. Ahora ya no es tan fácil volverse viral con una canción por medio de TikTok.

Entonces, también hay que buscar nuevas formas de innovar y que el trabajo no dependa únicamente de las redes sociales.

—Usted firmó con Universal Music. ¿Cómo ha influido esa alianza en su crecimiento? ¿Tiene algún artista con quien sueñe colaborar?

—Mi artista soñada es Aitana. Me gustaría hacer algo con ella. También está en Universal, es española y me gusta muchísimo todo lo que hace.

La disquera me ha abierto muchas puertas y me ha dado herramientas para hacer los videos que quiero, las canciones y las producciones.

Como artista independiente hice mi primer EP y se nota la diferencia entre un proyecto independiente, donde tal vez no había mucho dinero o presupuesto, y lo que puedo hacer ahora.

Agradezco que me permitan desarrollar mis ideas, viajar a otros países, hacer prensa, conocer personas e ir a eventos. Son cosas que probablemente no habría podido lograr si siguiera siendo independiente.

Siempre voy a estar agradecido con la disquera por haber creído en mí.

Además, me escribieron pensando que yo era de México. Cuando tuvimos la primera reunión, les dije que era de Costa Rica y fue como: «Ah, bueno, lo vamos a volar».

Estuve dos días en México, conocí a las personas que querían firmarme y al equipo. Fue increíble que me extendieran la mano para trabajar juntos. Es de las mejores cosas que me han pasado en la vida.

—Después de esta nominación, ¿qué viene para Kendall Peña? ¿Qué proyectos prepara?

—El 6 de noviembre tengo un concierto para todo público. Siempre me ha pasado que hago actividades y, a veces, los lugares son para mayores de edad.

Tengo un público muy pequeño y joven, así que quisimos hacer este concierto para todo público. Será el 6 de noviembre en Utopía, en San Pedro, a partir de las 7 p. m.

Ya se vendió toda la preventa. La sacamos el martes y se agotó en un día y medio. Creo que ya habilitaron más boletos que se pueden conseguir.

La preventa inicial iba a venderse el 30 de setiembre, pero creo que ya se habilitaron algunos boletos adicionales.

Después del concierto, nos vamos la siguiente semana a los Grammys. Será una semana increíble. También espero sacar alguna canción en noviembre.

Estoy trabajando en un nuevo proyecto, que sería mi tercer álbum, y ahí vamos desarrollándolo con mucho cuidado y paciencia.

Gracias a Dios han estado pasando cosas que me permiten mantenerme activo, aunque no esté sacando música en este momento.

—¿Dónde se ve dentro de cinco años? ¿Cuáles son sus principales aspiraciones como artista?

—Dentro de cinco años, ojalá ya esté haciendo una gira mundial en estadios y en muchos lugares.

El primer paso era poder vivir de esto y, gracias a Dios, ahora está pasando. El siguiente paso son las giras. Ojalá ser muy relevante en el medio musical y lograr todas esas cosas.

Me haría mucha ilusión hacer una gira de conciertos por estadios, recibir más nominaciones y reconocimientos, y que la comunidad siga creciendo.

Siento que mis canciones y mi música siempre han servido para expresar lo que decía mi corazón, lo que no podía expresar con palabras.

Ojalá esa música llegue a más personas y a más corazones que tal vez no saben lo que sienten. Que puedan identificar sus emociones a través de una canción.

Repase aquí la entrevista completa:

La primera gala de la tercera temporada estuvo llena de música, coreografías, vestuarios y diferentes propuestas sobre el escenario. Jive, vals, merengue, bachata, contemporáneo, cha cha, disco, salsa, tango y reguetón fueron algunos de los ritmos que marcaron el inicio de la competencia.

Y hubo un reconocimiento que se llevó todas las miradas al final de la noche: Antuan Fallas y Alhanna Morales fueron elegidos como la primera Pareja Wow de la temporada.

La dupla cerró las presentaciones con una coreografía de reguetón al ritmo de Con calma. Los cuatro jueces tomaron la decisión y destacaron distintos aspectos de su presentación.

El reconocimiento les otorgó un premio de $1.000.

Así fueron las presentaciones

La primera pareja en salir a la pista fue Juan Paulo "JP" Olivato y Yessenia Reyes, quienes apostaron por un jive con Candyman. La presentación incluyó un timón rosado y contó con Kendall y Kenneth como extras.

Después llegó el turno de César Abarca y Jazmín Salas, quienes bailaron un vals con La sombra del amor. La pareja recibió comentarios positivos, aunque también algunas recomendaciones técnicas para las próximas galas.

El merengue puso a bailar a Mauricio Artavia "Papi Pazz" y Ariana Herrera. La pareja presentó Soy un hombre divertido y apostó por una propuesta cargada de energía y humor.

La cuarta pareja fue Rose Davis y Miguel Coronado, quienes llevaron la bachata al escenario con Dardos. La presentación destacó por su fuerza y sensualidad.

Uno de los cambios más marcados de la noche llegó con Natalia Monge y Yenier Jiménez. La pareja dejó de lado los ritmos latinos para presentar una coreografía de danza contemporánea con Shallow.

Después, Karla Quesada y Javier Acuña llevaron el cha cha a la pista con Oye como va. Los jueces resaltaron la presencia escénica de Karla y señalaron algunos aspectos que deberán trabajar durante la competencia.

La música disco llegó de la mano de Tatiana Sánchez y Alex Alvarado, quienes bailaron You should be dancing. Una bola de disco acompañó la puesta en escena y se convirtió en uno de los elementos visuales de su presentación.

En la recta final de la gala, Christian Gómez "Tapón" y Lucía Jiménez pusieron a bailar al público con salsa y la canción Brujería.

El tango estuvo a cargo de María José Ulate e Iñaki Sáez, nuevo bailarín del formato. La pareja presentó Cell Block con una puesta en escena que incluyó celdas, extras y diferentes elementos de utilería.

Finalmente, Antuan Fallas y Alhanna Morales cerraron la competencia de la noche con reguetón y terminaron llevándose el reconocimiento de la Pareja Wow.

¿Qué viene ahora?

La primera gala sirvió como presentación de las 10 parejas, pero la competencia comenzará a tomar mayor presión a partir de la próxima semana.

Los jueces elegirán a dos parejas que pasarán a la zona de nominación. Después se abrirán las líneas de votación para que el público decida cuál de los famosos continúa en competencia.

Además del trofeo de la temporada, los participantes tienen un objetivo solidario: el ganador obtendrá $15.000 para la organización benéfica que representa, mientras que cada famoso eliminado dejará $3.000 para su respectiva fundación.

Así terminó la primera noche de baile. Ahora, las 10 parejas tendrán una nueva semana para prepararse, corregir detalles y volver a enfrentarse a los jueces y al público en la segunda gala.

Repase aquí la gala completa: 

Presley Gerber, hijo de la supermodelo Cindy Crawford, murió este domingo a los 27 años.

Modelo de profesión, Gerber falleció en un centro de rehabilitación en Los Ángeles, según la oficina del forense del condado.

Por el momento no se ha dado a conocer la causa de la muerte y se espera el resultado de la autopsia.

Allie Jenkins, representante de Crawford y su esposo, Rande Gerber, dijo a CBS —socio informativo de la BBC en EE.UU.— que la familia "pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso".

Gerber, que siguió los pasos de su madre en el mundo de la moda, debutó en la pasarela a los 16 años con la firma italiana Moschino y trabajó con varias marcas internacionales.

Posteriormente trabajó como modelo para marcas como Burberry, Dolce & Gabbana y Bottega Veneta.

Su padre, Rande Gerber, es un empresario conocido que cofundó la marca de tequila Casamigos junto al actor George Clooney.

En los últimos años, Gerber habló abiertamente sobre sus problemas de salud mental y su consumo de drogas.

"Somos una familia muy unida"

En 2023, declaró en el podcast Studio 22: "Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades relacionadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer".

En la edición de este mes de Vogue Estados Unidos, su hermana Kaia también abordó su lucha contra la adicción. "Cuando algo así ocurre en una familia, afecta a todos", señaló.

"Creo que por eso empecé a verme como la persona fácil y nunca quise pedir ayuda".

Gerber había hablado en otras ocasiones de la estrecha relación que mantenía con su familia, en especial con su hermana Kaia, con quien protagonizó una campaña para Calvin Klein en 2018 y cuyo nombre llevaba tatuado en el brazo.

Ese mismo año dijo a la revista People: "Somos una familia muy unida, sobre todo mi hermana y yo".

"Viajamos juntos gran parte del tiempo, así que eso hace que me sienta mucho menos solo".

También en 2018 apareció junto a su madre en un anuncio de Pepsi para la Super Bowl, 26 años después de que Crawford protagonizara su icónica campaña de 1992 para la marca.

"Somos una familia muy unida, así que era como ir a trabajar con un amigo. Fue muy divertido y fácil", dijo entonces a People.

En julio, Crawford compartió en Instagram dos fotografías de su hijo cuando era niño para celebrar su 27 cumpleaños.

"Estoy muy orgullosa del hombre en que te has convertido, pero siempre te veré como mi niño pequeño. Te quiero", escribió.

El bailarín reconoció que la situación de Valverde representó un golpe emocional en medio de los ensayos y las exigencias de la competencia.

​“Durísimo, estoy asustadísimo, la verdad. No me lo esperaba. Fue una semana muy dura porque empezamos, obviamente, con esto de los ensayos. Ensayamos muchísimas horas para que todo saliera bien y a eso se le sumó la situación de mi mejor amigo, que fue un golpe muy fuerte. Eran muchísimas emociones y, gracias a Dios, todo salió bien”, expresó Fallas.

La preocupación se intensificó durante los tres o cuatro días previos a la gala, según explicó el bailarín.

​“Ver a mi mejor amigo, que es un regalo que me dio la vida, verlo en estas situaciones fue demasiado duro”, agregó.

Julián Valverde salió en libertad este domingo al mediodía, el mismo día en que Antuan Fallas y Alhanna Morales recibieron el reconocimiento de Pareja Wow de la primera gala.

Un reconocimiento después de una semana de emociones

La pareja fue la última en presentarse en el escenario de Mira quién baila 3. Su coreografía de reguetón utilizó la canción Con calma y recibió el reconocimiento del panel de jueces.

El anuncio estuvo a cargo del juez español Isaac Rovira, quien explicó que los cuatro expertos tomaron la decisión tras valorar las presentaciones de la noche.

El logro llegó en una noche especialmente significativa para Fallas, quien también contó con el apoyo de su mamá, Alejandra, quien viajó desde Estados Unidos para acompañarlo.

La madre del bailarín celebró el desempeño de su hijo y habló sobre la conexión personal que tiene con el baile.

​“Siempre quise ser bailarina, no pude, pero aquí está representado mi sueño”, expresó.

El creador de contenido compartió su reacción tras la presentación de Fallas y Morales, quienes llevaron el reguetón al escenario del Marco Picado con una coreografía al ritmo de Con calma.

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“Muy bien, no porque sea mi amigo”, dijo Valverde en tono de broma al referirse al desempeño de Fallas.

El influencer se mostró todavía más convencido del futuro de su amigo en la competencia.

“Mae, va a ganar”, afirmó.

Finalmente, Valverde lanzó una predicción a sus seguidores: “Ya lo saben, el ganador de MQB”.

La celebración de Valverde ocurre después de varios días de incertidumbre para el creador de contenido, quien fue detenido en Florida por conducir con una licencia vencida por más de seis meses.

El caso también involucró una retención de ICE. Un juez había ordenado que Valverde quedara bajo custodia del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.

Durante esos días, Antuan Fallas se mantuvo pendiente de su amigo. Incluso informó que había logrado comunicarse con él y que se encontraba bien.

Este domingo, horas antes de la primera gala de Mira quién baila 3, Valverde confirmó que quedó en libertad. En un video publicado en sus redes sociales, agradeció el apoyo recibido y aseguró que posteriormente contará más detalles de lo ocurrido.

Ahora, desde fuera de la custodia, Valverde volvió a acompañar a Fallas en uno de sus momentos más importantes dentro de la competencia y dejó clara su confianza en que su mejor amigo podría llegar hasta el final.

La pista de baile de Mira quién baila (MQB) Costa Rica volvió a encender sus luces. La tercera temporada abrió el telón con una gala cargada de música, coreografías, vestuarios y desafíos para los 10 famosos que aceptaron el reto de bailar frente a los jueces y el público.

Desde el primer movimiento de la noche hasta el cierre con la elección de la Pareja Wow, cada pareja llevó al escenario una propuesta distinta. Hubo ritmos alegres, movimientos de salón, interpretaciones cargadas de energía y coreografías que incorporaron elementos de utilería para acompañar la puesta en escena.

Al igual que las dos temporadas anteriores, el panel de jueces está conformado por los bailarines españoles Toni Costa e Isaac Rovira, la bailarina y actriz salvadoreña Isabel Guzmán, y el actor tico Mauricio Astorga.

La gala también presentó el propósito solidario de la competencia. Los famosos bailan para apoyar organizaciones benéficas. El ganador de la temporada recibirá $15.000 para su fundación, mientras que los participantes eliminados obtendrán $3.000 para las organizaciones que representan.

Una pista que se llenó de ritmos

La primera pareja en tomar la pista fue la bailarina Yessenia Reyes y Juan Paulo "JP" Olivato, encargados de inaugurar las presentaciones competitivas de la noche con un jive al ritmo de Candyman.

El ritmo marcó el inicio de la contienda después de la apertura del programa. La pareja contó con un timón rosado como elemento de utilería y la participación de Kendall y Kenneth como extras. La propuesta se acompañó con la canción Candyman y la identificación del equipo #TeamJP.

​"Habes arrancado muy bien, un ritmo un difícil, me encantó. Mucho rebote que es característico del ritmo...", expresó el juez Toni Costa.

​"Primero estoy confudido, ¿esta es la primera gala? Ustedes tienen un nivel muy avanzada. Muy bien contada la historia, muy bien el personaje. Ustedes saben que yo me enfoco en la parte teatral. Quedo con muchas ganas de ver lo que traen para el resto de la temporada", recalcó el juez tico Mauricio Astorga.

El segundo turno llevó a la pista a César Abarca y Jazmín Salas, quienes presentaron un vals con la canción La sombra del amor.

La pareja, identificada como #TeamJaz, apareció después de una introducción de los presentadores. El vals aportó un cambio de ritmo frente a la energía del jive que abrió la noche.

​"Han empezado con un baile complejo y empezar una temporada con este baile no es fácil. Estoy supercontento. Me has sorprendido positivamente. No te voy a decir nada malo. Muchas felicidades", recalcó el maestro Rovira.

​"Un placer verte esta noche. Creo que fui una buena ejecusión. La apertura me permitió ver tu movilidad. Creo que hay que trabajar desde ya la postura. Hay que trabajar esa rotación. Tienes unos pies muy fuertes. Te deseo lo mejor para esto que viene", indicó Isabel Guzmán.

El merengue llegó de la mano de Ariana Herrera y Mauricio Artavia "Papi Pazz". La pareja presentó la coreografía con la canción Soy un hombre divertido y su distintivo es #TeamPapipaz.

El cambio de ritmo llevó la gala hacia una propuesta de mayor sabor tropical. 

​"Un merengue muy divertido. Creo que te has sentido cómodo. En el merengue la cadera no tiene que ser el motor de movimiento, me faltó un poquito de cadera pero hubo mucho movimiento, brazo... La semana que viene, espero ese baile con muchas ansias", dijo Toni Costa.

El juez español Isaac Rovira explicó que él tiene una particularidad respecto a otros jueces, ya que el resto del panel ve la coreografía hasta el domingo, el experto español los acompaña y corrige durante toda la semana.

​"En ese personaje que vendes en televisión, la gente no ve una persona muy metódica, muy organizada. Así que no cambies, sigue así. Has bailando una coreografía con un ritmo perfecto... Bailas con los pies muy planos, hay que trabajar eso para que no sea tan tosco. Por el resto, todo muy bien", expresó Rovira.

La cuarta pareja en aparecer fue la periodista Rose Davis y el bailarín panameño Miguel Coronado, quienes llevaron la bachata a la pista.

Su presentación estuvo acompañada por la canción Dardos y el distintivo #TeamRose. La producción contempló un dardo como elemento de utilería para la coreografía.

Luego de su presentación y antes de los comentarios del panel de expertos, el presentador Edgar Silva dio la bienvenida al bailarín panameño, quien es la primera vez que participa en un formato de Teletica. 

​"Gracias, un saludo para toda la gente de Panamá que está viendo Teletica", indicó Coronado.

Sobre la coreografía, los jueces destacaron la fuerza de esta dupla y la sensualidad de la bachata.

​"Creo que son la pareja más tropical de MQB. La bachata es complicada y creo que lo has conseguido. Diste una coreografía muy completa", expresó Costa.

​"Maravilloso. La bachata es como una mezcla entre moderna y sensual, y una velocidad bastante atacada. Es un gran nivel para empezar. Y estabas en personaje desde antes de empezar. Muy bien", dijo la jueza salvadoreña.

La quinta presentación estuvo a cargo de la comunicadora Natalia Monge y el bailarín puntarenense Yenier Jiménez, quienes asumieron el reto de la danza contemporánea.

La pareja, identificada como #TeamNati, bailó con la canción Shallow. 

El contemporáneo incorporó un registro diferente a los ritmos que habían dominado el inicio de la noche. La pareja se enfrentó a una coreografía que exigía una propuesta distinta dentro de la pista.

​"Me ha encantado verte bailar. Para mí, una coreografía contemporánea sirve o para demostrar que sí bailas o para ver la habilidad que puedes llegar a tener y creo que demostraste la segunda. Habes hecho una pareja fantástica. Te agradezco que hayas bailado así, me gustó mucho, la verdad", expresó Rovira

​"Naty, ¿qué te voy a decir? Espectacular. Muy bien desarrollada la historia, en tres actos. Tu personaje profundo, intenso... Muchas felicidades", recalcó el juez y actor tico Astorga.

El sexto turno correspondió a Javier Acuña y la influencer Karla Quesada, quienes presentaron un cha cha con la canción Oye como va.

La pareja utilizó el distintivo #TeamKarla y tuvo su espacio de presentación después de una mención comercial. El cha cha añadió otro ritmo latino a la gala y amplió el repertorio de la primera noche.

​"Creo que podemos trabajar en donde terminan tus movimientos. Pero creo que ha sido un buen inicio y ya quiero ver más", subrayó la jueza Guzmán.

​"El ángel es cuando alguien entra a escena y tiene magnetismo. Tienes mucho ángel. Entraste arrollando la pista... Cuando lleguen coreografías que tengan más intensidad, la boca, el rostro, eso les va a ayudar a expresarse. Tenés un gran maestro a la par (Javier)", mencionó Astorga.

La sétima presentación llevó el ritmo disco al escenario. Tatiana Sánchez y Alex Alvarado bailaron con la canción You should be dancing y el distintivo #TeamAlex.

La producción contempló una bola de disco como elemento de utilería, un recurso que acompañó la estética de la presentación. El disco aportó un cambio visual y musical dentro de la secuencia de coreografías.

​"Bailecito picón, picón. Muy buen arranque. Creo que esa energía que transmiten en el baile, no lo transmites en el baile. Esperamos más de ti", ratificó Costa.

​"Tienes mucha fuerza, eso es bueno y malo. Los términos de brazos y piernas, lo hiciste muy bien. Pero al mismo tiempo, si usas sus partes del cuerpo por separado, se ve rígido, se ve inseguridad. No es inseguridad, es un pelín más de flexión. Pero en general, me gustó", subrayó Rovira.

La presentación de Tatiana y Alex preparó el escenario para los últimos participantes de la noche, con tres parejas todavía pendientes de mostrar sus propuestas.

La salsa llegó con Lucía Jiménez y Christian Gómez "Tapón", quienes se presentaron como #TeamTapon con la canción Brujería.

La pareja apareció en el escenario después de un bloque comercial y una mención de patrocinio. Su coreografía se incorporó a la recta final de la gala, cuando el programa ya había presentado siete parejas.

El ritmo salsero añadió otra variación al recorrido musical de la noche. La jueza salvadoreña Isabel Guzmán agradeció poder ver a músicos en la pista de MQB.

"Te vi un poco formal. Pero todo muy lindo. Queremos ver esa garra de tus conciertos y muy técnico", dijo la experta salvadoreña

​"Tapón, sos un artista 360. Es un gozo verte aquí, en la pista. Ustedes vienen aquí a exponerse, estar aquí no es jugando. Te admiro muchísimo... Haces que lo difícil se vea fácil y eso es un arte", expresó Rovira.

El tango llegó con la maquillista María José Ulate y el nuevo bailarín del formato, el español Iñaki Sáez, quienes presentaron una coreografía con la canción Cell Block y el distintivo #TeamMajo.

La producción preparó una puesta en escena con tres celdas con rodines y una peluca negra. También participaron dos extras mujeres, Sofía y Alison.

La utilería aportó una propuesta visual particular dentro de la gala. Las celdas y los elementos escénicos fueron parte de la planificación de una coreografía que buscó acompañar el tango con una puesta en escena diferenciada.

El presentador Edgar Silva dio la bienvenida al nuevo bailarín:

​"Bienvenido Iñaki. Y un saludo también a su familia que ha venido a verlo desde España", ratificó Silva

​"Me gustó el inicio con mucha fuerza. El tango tiene una técnica muy particular. Tu fuerza que tienes, tienes que saberla utilizar. Hay tango europeo que es más para atrás y argentino... Lo que hiciste en general, la historia que contaste, los pasos. Muy bien, fuerza", indicó Isaac Rovira. 

​"Ustedes no le tienen miedo a la muerte. Hicieron un número complejo de la obra y lo hiciste muy bien. Muy teatral todo lo que hicieron, muy explosivo. Los invito a seguir explorando por ahí", mencionó Astorga.

La última pareja en presentarse fue Alhanna Morales y Antuan Fallas, quienes llevaron el reguetón al escenario.

La coreografía utilizó la canción Con calma y el distintivo #TeamAntuan. La producción contempló la participación de dos extras mujeres, Sofía y Alison, como parte de la presentación.

​"Antuan este baile te vino pero muy bien. El reguetón tiene una parte fluida y otra más bloqueo. Me gustó más la parte fluida, pero me gustaría más bloqueo. Pero el baile fue perfecto", terminó Costa.

​"Me pareció muy bien, muy nítido. No tengo mucho que decir, cosa que es peligrosa, como dice Toni. Esperemos a ver la otra semana", concluyó Guzmán.

Con las 10 parejas ya presentadas, MQB se encaminó hacia el cierre de su primera gala. La producción reservó un espacio para mostrar el detrás de cámaras y un resumen de los mejores momentos de la noche.

El programa también recordó que la competencia tendrá una dinámica de nominación a partir de la próxima semana. Los jueces elegirán a dos parejas que pasarán a la zona de nominación. Durante la semana se abrirán las líneas de votación y el público decidirá qué famoso continúa en competencia.

La primera gala, sin embargo, estuvo centrada en la presentación de los participantes y en la elección del Team Wow de la noche. Los jueces seleccionaron a la pareja ganadora, que recibiría un premio de $1.000.

El anuncio fue realizado por el juez español Isaac Rovira, quien solo fue un vocero del panel de jueces, pero la decisión fue tomada por los cuatro expertos. 

​"Nos han gustado especialmente tres parejas, que han destacado. Ha habido una que ha destacado por encima de las dos. El Wow no es una cuestión técnica, también de cómo nos han emocionado y eso ha sido al final lo que nos ha hecho tomar la decisión que la Pareja Wow sean Antuan y Alhanna"​.

Siga la segunda gala de MQB, el próximo domingo a las 7 p.m. a través de Teletica.com, Teletica Canal 7 y el app TDMAX.

La música marcó el inicio de una noche dedicada al baile. Los 10 famosos compartieron el escenario en una coreografía de apertura que dio paso a la competencia individual de las parejas.

El opening contó con la participación de todos los bailarines y utilizó un mix de salsa como pista musical. La producción incorporó 10 sillas anaranjadas, dos postes de luz y dos paredes como parte de la escenografía.

La coreografía grupal funcionó como la carta de presentación de la tercera temporada. Antes de que los famosos asumieran sus respectivos retos, el escenario se llenó de movimiento con una propuesta que reunió a los participantes en una misma puesta en escena.

La presentación estuvo seguida por las palabras de bienvenida de Edgar Silva y Natalia Carvajal, quienes recibieron al público en una nueva temporada del programa.

Con el opening finalizado, la competencia dio paso a la primera pareja de la noche: Yessenia y JP Olivato, quienes inauguraron los bailes individuales con una coreografía de jive.

Siga la gala a través de Teletica.com, Teletica Canl 7 y el app TDMAX.

El accidente ocurrió después de interpretar “Míralo”, cuando comenzaba la canción “Mala”. La cantante, de 58 años, hizo una maniobra con sus bailarines, pero tuvo dificultades para mantenerse de pie y fue auxiliada por los dos hombres que la tenían sostenida. Frente al público, explicó lo ocurrido y pidió asistencia médica.

“Perdónenme, pero se me salió la cadera”, manifestó la artista, quien también solicitó un doctor y una ambulancia al señalar que no podía ponerse de pie. Poco después, personal médico la retiró del escenario en una camilla.

Guzmán fue trasladada en ambulancia a un hospital privado para recibir atención médica. Diversos medios mexicanos reportaron que fue atendida en el Hospital Español de Veracruz.

Mientras tanto, los asistentes permanecieron en el lugar y la apoyaron con porras. Según dijeron los medios locales, aproximadamente 30 minutos después del incidente, se informó mediante los altavoces que el concierto quedaba suspendido. 

Los organizadores indicaron que los canales oficiales de B-One Espectáculos y de la artista comunicarían posteriormente los detalles sobre una eventual reprogramación y el procedimiento relacionado con los boletos.

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Horas después, la propia Guzmán publicó un comunicado dirigido a sus seguidores, medios de comunicación y público en general, en el que agradeció las muestras de apoyo y confirmó que había recibido atención médica.

“Gracias a Dios ya me acomodaron la cadera y ya me encuentro bien. Gracias al gran doctor Eduardo Arévalo”, expresó la cantante. Además, aseguró que la presentación quedó “en pausa” y manifestó su intención de retomarla próximamente.

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Posteriormente, la intérprete compartió un video desde el hospital, acompañada por personal médico y de enfermería. En las imágenes se mostró de buen ánimo, bromeó sobre lo ocurrido y volvió a agradecer el respaldo recibido.

La presentación de Veracruz forma parte de la gira “Los que nos quedamos Tour 2026”. Hasta este domingo 20 de septiembre no se había informado una nueva fecha para completar el concierto suspendido.

La cantante cuenta con antecedentes de problemas en las caderas y prótesis de titanio. Según información difundida sobre su historial médico, recibió una prótesis en una cadera en 2013 y otra en 2016.

“No saben lo que les agradezco, yo ahí metido y ustedes de una u otra manera dándome apoyo. El primer día que veía a mi hermana después de mucho tiempo”, agregó.

Valverde aprovechó el momento para dejar un mensaje a sus seguidores y aseguró que lo ocurrido debe servir como aprendizaje para actuar con mayor responsabilidad.

“Quiero que lo tomen como un aprendizaje. Yo siempre vacilo, es mi sentido de humor, sean responsables. Yo no creo que sea un criminal; sí tenía una licencia vencida seis meses y es la ley”, manifestó.

El ambiente fue de entusiasmo total: más de 5.000 asistentes participaron en las actividades, según confirmó Óscar Romero, organizador del evento.

“Ha sido una experiencia increíble. La gente está emocionada y todavía queda un día más de convención, así que vénganse, el domingo se va a poner mejor”, expresó Romero.

Entre los invitados internacionales destacó el actor Zach Roerig, conocido por su papel de Matt Donovan en la serie The Vampire Diaries, quien se mostró encantado con Costa Rica.

“Todo ha sido genial, la gente aquí es increíble y todo lo que he visto es maravilloso. Estoy rodeado de montañas y selvas, todavía no he ido a la selva, pero lo voy a hacer”, comentó Roerig.

El reconocido actor de doblaje Mario Castañeda, voz de Gokú en Dragon Ball, también compartió su cariño por el país.

“La gente es maravillosa, siempre me recibe con un grito y con cariño. El evento está espectacular, muy bien organizado, con seguridad y control. Es una satisfacción regresar a Costa Rica”, afirmó.

El cosplay fue otro de los grandes protagonistas del día, con decenas de participantes caracterizados como personajes de anime y videojuegos.

“Este evento me ha parecido súper chiva, muy divertido y familiar. Si son amantes del cosplay y la temática geek, bienvenidos sean”, expresaron algunos asistentes.

Castañeda cerró la jornada con un mensaje especial para los fanáticos:

“Amigos de Teletica, soy Mario Castañeda, la voz de Gokú. Mañana domingo 20 de septiembre los espero en ConnecturDay. ¡Les mando un Kamehameha!”.

La primera será el viernes 25 de setiembre en el Volcan Look Convention Center, en La Fortuna de San Carlos. El cartel contará con la participación de Gimario, además de Luizdubs, Rackaz y un back to back de DJ Cole y DJ Acon.

La segunda fecha será el sábado 26 de setiembre en Mercadito, en San José, donde Gentleman estará acompañado por Yohan Marley y Shacia Marley Selectress.

Para esta presentación también están anunciados DJ Cole, Luizdubs, Rackaz, Docta Rythm y Selecta Herbalist. La conducción estará a cargo de Jennita.

Ambos eventos se desarrollarán bajo el concepto “Up Close With Gentleman”, con una propuesta que busca ofrecer una experiencia cercana entre el artista y sus seguidores.

Los conciertos son producidos por Bad Monkey Live Concerts. Para la fecha de La Fortuna, las entradas están disponibles en OMTicket.com y Arenal Fitness, mientras que para el evento en Mercadito se pueden adquirir en tiendas Costa Rasta y OMNi Tickets.

El encuentro reunirá a reconocidos actores, actrices e influencers internacionales, entre ellos Natalia Tena, recordada por su papel de Nymphadora Tonks en Harry Potter y su participación en Game of Thrones; Walter Jones, el Power Ranger negro original; y los actores argentinos Bryan y Diego, protagonistas de la serie Cebollitas.

Los invitados compartieron su entusiasmo por estar en Costa Rica y destacaron la calidez del público. Natalia Tena relató su experiencia recorriendo el país y aseguró que disfrutó de lugares como el Mercado Central y Barrio Escalante. Walter Jones, por su parte, habló sobre cómo mantenerse joven gracias a las artes marciales y el baile, además de agradecer la bienvenida de los costarricenses.

El evento contará con más de 50 artistas nacionales, múltiples escenarios simultáneos y actividades diseñadas para toda la comunidad geek y gamer. Según el organizador Oscar Romero, Connecturday ofrecerá una experiencia inmersiva con tarimas, invitados internacionales y un ambiente único que promete sorprender a los asistentes durante los dos días de celebración.

Heredia será así el epicentro de la cultura pop y geek del país, con un fin de semana cargado de espectáculos, convivencia y experiencias para fanáticos de todas las edades.

Repase las entrevistas completas en el video adjunto a esta nota.

Su participación en la tercera temporada de Mira quién baila (MQB) cambió esa dinámica. 

Durante las últimas semanas, Salas ha dedicado buena parte de su tiempo a los ensayos junto a César Abarca, con quien presentará un vals durante la primera gala.

La transformación también ha sido evidente para su familia. Su esposo, el exfutbolista Christian Bolaños, ha seguido de cerca el proceso y ya reaccionó al verla bailar.

​“Ya es irreconocible”, le dijo Bolaños después de ver uno de los videos de los ensayos. 

Según contó Salas, su esposo también la felicitó y le aseguró que nunca imaginó verla desenvolverse de esa manera.

La participante reconoció que el comentario la sorprendió, pues hasta ahora no se había caracterizado por bailar en público. 

​“Yo nunca he sido como la que baila, siempre he sido como la más perfil bajo”, explicó.

Ahora, la creadora de contenido y repostera asegura que se ha metido de lleno en el reto.

Salas debutará este domingo en la pista del Marco Picado junto a César Abarca. Ambos presentarán un vals en la primera gala de MQB 3. 

Siga el programa a partir de las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa, junto a Tapón, quien también debutará en la pista del Marco Picado:

El artista nacional reconoce que uno de sus mayores retos ha sido desaprender algunos movimientos que creía hacer correctamente. En ese proceso ha contado con una ayuda muy particular: la de su hija Mariángel, quien es bailarina.

Tapón relató que durante los primeros días de ensayo tuvo que permanecer fuera del país. Mientras él estaba en Colombia, su pareja de baile, Lucía Jiménez, le enviaba videos para que pudiera conocer los movimientos y avanzar con el proceso.

Fue entonces cuando Mariángel comenzó a corregirlo.

​“Mi hija ahí viéndome: no, pa, no me va la mano así, es así; es con los hombros, cruza el pie”, contó Tapón durante una entrevista con Teletica.com.

El artista aseguró que la experiencia le permitió darse cuenta de que bailar para un programa de televisión requiere mucho más que seguir el ritmo de una canción.

​“Yo pensé que yo sabía bailar salsa. No, chao”, comentó entre risas.

Tapón explicó que una de las dificultades está precisamente en dejar atrás los movimientos que uno realiza de manera natural para aprender la técnica que exige cada coreografía.

​“Uno tiene que desaprender lo que uno cree para aprenderlo bien”, afirmó.

Además del apoyo de Mariángel, el cantante destacó el respaldo que ha recibido de toda su familia durante el proceso. 

Su esposa y sus hijos conocen el compromiso que implica participar en el programa y han entendido que durante los próximos meses tendrá una agenda cargada de ensayos.

Tapón bailará junto a Lucía Jiménez en la tercera temporada de MQB. 

El programa se estrenará este domingo y los participantes competirán para apoyar a las fundaciones que cada uno eligió.

Vea aquí la entrevista completa:

Comunicadores, artistas, creadores de contenido y personalidades de televisión asumirán el reto de convertirse en bailarines. Cada participante formará una pareja con un bailarín profesional (ver el video adjunto).

La nueva temporada combinará coreografías, música y distintos ritmos. Los participantes también pondrán a prueba su coordinación, memoria, expresión y capacidad para salir de su zona de confort.

​“Estoy logrando unas cosas que yo en mi vida las había hecho. La verdad, yo estoy asustada”, comentó Jazmín Salas sobre los retos que ha enfrentado durante la preparación.

La competencia también ha permitido que algunos participantes descubran nuevas habilidades sobre la pista.

​“Yo siento que yo tengo ritmo, pero me puedo perder en la técnica y literalmente así fue al inicio. Después le fui agarrando como el toque”, explicó Rose Davis.

Cada gala presentará un nuevo desafío para las 10 parejas. Los géneros musicales también exigirán diferentes estilos y niveles de energía.

​“Más bien yo tengo que canalizar esa energía, porque yo parece que tengo un cachiflín”, comentó Alex Alvarado entre risas. 

El participante también habló sobre la posibilidad de enfrentar ritmos más tranquilos como el foxtrot.

La tercera temporada reunirá 10 historias y 10 estilos diferentes. Cada domingo, los participantes buscarán demostrar su evolución frente al público.

La pista volverá a recibir a los bailarines profesionales y a las figuras que asumirán este nuevo reto.

La noche de este jueves, Parque Viva se convirtió en un punto de encuentro para los seguidores de la música urbana con la llegada del puertorriqueño Álvaro Díaz, quien presentó en Costa Rica su espectáculo OMAKASE Tour.

El Anfiteatro Imperial recibió al artista como parte de una gira internacional que recorre distintas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos tras el lanzamiento de su más reciente álbum.

Desde los primeros minutos del espectáculo, el público se hizo sentir cantando y acompañando al artista en una noche marcada por el sonido urbano, la energía y la conexión con sus seguidores (vea las fotografías adjuntas en la portada).

Díaz llegó a Costa Rica con una propuesta que lleva al escenario el concepto visual y musical de OMAKASE, producción con la que continúa consolidando una etapa importante de su carrera.

El concierto en Parque Viva formó parte de las 33 fechas anunciadas para esta gira internacional, que ha llevado al artista por diferentes escenarios de América.

Así, entre luces, música y un público que acompañó cada momento, Álvaro Díaz cerró su presentación en Costa Rica, dejando al Anfiteatro Imperial como escenario de una noche dedicada a su propuesta urbana y al universo de OMAKASE.

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El costarricense Julián Valverde fue detenido en Florida, Estados Unidos, por conducir con una licencia de conducir vencida por más de seis meses, según la ficha de ingreso publicada este viernes por la Oficina del Sheriff del Condado de Polk.

El registro oficial muestra la fotografía de Valverde y detalla el señalamiento asociado con su ingreso a la cárcel.

En Florida, conducir con una licencia vencida por seis meses o menos constituye una infracción de tránsito. La situación cambia cuando la licencia supera los seis meses de vencimiento. En ese caso, la conducta puede procesarse como un delito menor de segundo grado, según la legislación estatal.

El registro del sheriff indica de forma específica que la licencia de Valverde llevaba más de seis meses vencida.

El expediente también muestra una retención solicitada por el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos, conocido como ICE.

Una retención de este tipo permite a las autoridades locales mantener bajo custodia a una persona por un periodo adicional. El objetivo es facilitar la transferencia a ICE, según corresponda dentro del proceso migratorio.

Una fuente consultada por Telenoticias confirmó que Valverde ya se encuentra bajo custodia de ICE.

El caso ahora tiene dos procesos. El primero corresponde al señalamiento por conducir con una licencia vencida por más de seis meses. El segundo corresponde al proceso migratorio ante las autoridades federales.

Valverde tiene 26 años. El costarricense llevaba cerca de cinco años residiendo en Estados Unidos.

La Oficina del Sheriff del Condado de Polk advierte que la información sobre las personas detenidas puede cambiar rápidamente. También aclara que un arresto no representa una condena.

El evento se realizará de 12 p. m. a 7 p. m. en la Ciudad Deportiva Heiner Ugalde, en Hatillo 2. La entrada será gratuita.

El cartel también incluye a Colectivo Manteca, Banda Chiqui Chiqui, Senderos, El Siervo, Dos y Él, Noro M, Falkon, Socio y Radikal Bless y Freddie Chavarría.

La jornada tendrá música en vivo y entretenimiento durante siete horas. Además, contará con la participación de reconocidos presentadores nacionales, entre ellos Natalia Rodríguez, Edgar Silva, Andrés Zamora, Paula Brenes, Esteban Chaverri, Arie García, David Pacheco, Adriana Durán, Jair Cruz, Ginnés Rodríguez, Natalia García, Susana Peña, Antonio Bertarioni y Fluxi B.

La actividad también tendrá una causa solidaria. La Asociación Obras del Espíritu Santo busca recaudar ₡700 millones para construir la segunda Torre Espíritu Santo.

El proyecto permitirá brindar atención integral a 372 mujeres en condición de alto riesgo social, entre ellas jóvenes madres y mujeres embarazadas.

La primera Torre Espíritu Santo ya se encuentra en funcionamiento y atiende a jóvenes varones.

La Torretón se transmitirá por diferentes televisoras, radioemisoras y medios digitales del país.

Quienes deseen apoyar la iniciativa pueden donar mediante SINPE Móvil a los números 8457-2024 y 8457-2025. También pueden utilizar las cuentas del Banco Nacional:

• CR61015185820010003615
• CR30015118910010001553

Las entradas gratuitas están disponibles en las sedes de la Asociación Obras del Espíritu Santo en Barrio Cristo Rey y en los Supermercados Gallo Pinto de la Alegría.

También podrá retirarlas el mismo día del evento en la Ciudad Deportiva Heiner Ugalde.

Para más información, puede llamar al 2286-1717 o consultar las redes sociales de la Asociación Obras del Espíritu Santo.

Ambientada inicialmente en la Costa Rica de 1820, la trama sigue a Elizabeth, una mujer devota e ilusionada que, tras ser cruelmente abandonada y traicionada por su amado James —quien oculta dobles intenciones y romances por conveniencia—, es consumida por la desesperación. Empujada por un ritual oscuro y un dolor profundo, su alma se quiebra, dando origen a uno de los monstruos más terroríficos de nuestra mitología: La Segua, un espectro de rostro monstruoso y ojos de fuego que persigue sin piedad a los hombres infieles.

El relato da un salto sorpresivo hasta el año 2012, demostrando que la maldición no conoce el paso del tiempo. En la actualidad, figuras como Héctor, un hombre atrapado en relaciones paralelas, experimentan en carne propia la furia de este ente mitológico en parajes solitarios de Costa Rica, trasladando el eco de la tragedia hasta un exclusivo penthouse en Ciudad de Panamá. Una historia de suspense donde las pasiones ocultas y las faltas morales despiertan a un demonio sediento de sangre y justicia divina.

El elenco lo componen María Sarita Méndez, la bruja de Zárate; Tracy Morenp; Hellen Sánchez, una mujer de 1820; Jorge Castillo, un hombre de 1820; Ana Soto, la sirvienta de James; William Rodríguez, Gonzalo, esposo de Catalina; Ismailyn Mora, Valentina, esposa de Héctor; Jonathan Solano, el guardaespaldas de Paloma; Michelle Gonzáles, Elizabeth y La Segua, y Daniel Jiménez, Anastasio.

Además, Mauricio Álvarez, director de fotografía, interpreta a James; Rakele Mejivar no solo es una modelo muy reconocida de El Salvador, sino que es la asistente de Paloma; Manuel Angulo es camarógrafo y Emily Goicoechea, quien interpreta a Mary, también es asistente de maquillaje.

John Ling Tenorio fue el asesor y maquillista de efectos prácticos; Nubia Segura es doña Marta, mamá de Elizabeth; Cristian Orozco es el capataz y asistente de dirección; Daniel Peraza es Héctor, esposo de Valentina.

Elizabeth Salgado es Paloma, la amante de Héctor; Mike Niche, quien es cineasta y productor audiovisual en Estados Unidos, es el editor en posproducción de La Segua; Yorleni Alfaro es Catalina, esposa de Gonzalo y amiga de Valentina.

El elenco también lo componen figuras como Carol Oquendo, de Colombia; Samantha Mejía, Francis Juárez, Jessica Espinal y Kevin, de Honduras, así como la maquillista Sharyan H. Samuels.

El director

Esteban Goicoechea Chavarría es el director, guionista y productor de esta nueva versión de La Segua. Empezó en el mundo de la actuación en la Academia Mundial de Actuación (AMA) de César Manzanares. Esto lo motivó a desarrollar un proyecto de idea propia, con el corto de La Segua, pero al desarrollar el proyecto de manera propia y con una pequeña ayuda de Mauricio Álvarez, sacó material para un largometraje. 

Goicoechea comenzó producción audiovisual en proyectos de la AMA. Tiene poco de estar en la actividad cinematográfica, pero gracias a La Segua se le presentaron varias oportunidades; una de ellas es ir a España. Actualmente estudia y lleva cursos avanzados de producción audiovisual.

Esta nueva propuesta de Goicoechea ha despertado mucha expectativa en el medio, por tratarse de una leyenda muy conocida en nuestro país y en otros de la región y sobre la que ya hay varias versiones, incluida la versión cinematográfica de 1984, dirigida por Antonio Yglesias, basada en la obra de Alberto Cañas, con un guion de Oscar Castillo y las actuaciones de Isabel Hidalgo, como La Segua; Blanca Guerra, Rafa Rojas, Óscar Castillo, Ana Poltronieri y Alfredo Catania.

Según la leyenda, La Segua es un ser monstruoso o demoníaco que se aparece de noche por caminos solitarios a los hombres mujeriegos que viajan solos, generalmente a caballo (o en automóvil o motocicleta, en relatos más modernos). Ella se les aparece como una mujer hermosa y seductora, pero al acercarse, revela un rostro de caballo. En nuestro país, la versión más conocida es una obra de teatro del escritor, historiador, periodista, político y dramaturgo Alberto Cañas Escalante; se trata de una comedia que consta de un prólogo y tres actos, basada en un relato de Anastasio Alfaro.

Otra versión popular costarricense cuenta que hace más de doscientos años, en un pueblito de Cartago, vivía una hermosa mujer, la más bella del pueblo. Linda como una rosa, de curvas pronunciadas, hermosísimos bustos, piernas torneadas y una cara sin igual; sin embargo, era la muchacha muy orgullosa y no guardaba la menor consideración por sus padres, a los que con frecuencia humillaba y desobedecía, pues se decía ser muy infeliz de ser pobre.

Cuenta la leyenda que, un día, esta bellísima joven recibió una invitación de un acaudalado y buen mozo español para asistir a un baile, a lo cual su madre se opuso, pues el joven era reconocido por sus atributos de conquistador, “Don Juan”, y poco formal con las muchachas. 

Ante la negativa de su mamá, la joven estalló en ira y blasfemó contra ella; llenó de improperios su humilde hogar mientras su madre la observaba y lloraba en silencio ante la actitud de su hija, pero a la joven no le bastó con insultar, sino que en un momento dado levantó su mano para abofetearla, pero no había levantado completamente aún su mano cuando de la nada salió una mano negra, con grandes uñas, y sostuvo la mano de la hija ingrata; entonces se escuchó una voz estruendosa que dijo: 

“Te maldigo, mala mujer, por ofender y pretender golpear a quien te dio la vida, desde hoy y para el resto de los siglos los hombres a ti se acercarán por tu hermoso cuerpo, pero por tu espantoso rostro de ti correrán”.

Así es como desde entonces La Segua se aparece en el camino pidiendo que algún jinete la lleve en su caballo, argumentando que va al pueblo más cercano; “no hay un hombre que se resista a tan hermoso cuerpo y dulce ruego”, pero una vez que sube en ancas al caballo, su cara se transforma en la de una horrible bestia, similar a la de un caballo relinchando.

La Segua aparece también a aquellos hombres mujeriegos que andan a altas horas de la noche en la calle. Ella se les aparece y con su dulzura les hace creer que es una nueva conquista, pero en un momento dado muestra su rostro de caballo.

Ya lo saben, La Segua amenaza con regresar en enero; por eso, es mejor andar por buen camino y con sanas intenciones.

​Te tengo un vieras

Vieras que Verónica Bastos y sus hermanas se fueron al concierto de Carín León en Las Vegas, denominado Viva la raza latina, y por las fotos y videos que subieron, se nota que la pasaron muy bien. Saltaron, se abrazaron y corearon todas las canciones del mexicano. 

Cuenta la Vero que el cantante cumplió con la promesa que les hizo y poco después de arrancar el último concierto en The Sphere, gritó “Pura vida”. Después, las hermanitas Bastos, de El Coyol, Alajuela, se fueron a tomar unas margaritas y otras carajaditas, pues salieron muy motivadas del concierto, como tiene que ser. ¡Viva México, cabronas!

Vieras que Maribel Guardia fue invitada una vez más por Telemundo para celebrar la gran fiesta de la Independencia. 

“Viva México, viva Costa Rica y toda Centroamérica”, dijo Maribel, quien llegó con una vestimenta muy adecuada para la ocasión, llena de colores patrios e indumentarias propias del folclor mexicano. La gran cadena Telemundo ya ha invitado en otras ocasiones a Maribel a este grito de independencia y ella realmente disfruta participar en esta conmemoración.

Vieras que me complace saludar y resaltar una vez más mi admiración y respeto para Maribel Guardia por sus logros artísticos como ese de “El grito” en Telemundo. 

De los saludos publicados en redes con motivo de la celebración de nuestra independencia, el que más me gustó fue precisamente el de ella. 

Maribel subió una foto con un vestido con los colores azul, blanco y rojo que realmente me cautivó. Era una publicación llamativa, colorida y con un texto muy representativo en el que menciona a sus dos patrias, llena de esperanza y sincero agradecimiento: 

​"Hoy me visto con los colores y la tradición de mi Costa Rica querida llevando también en el corazón a mi México amado. Dos tierras, dos raíces de mi historia y un mismo amor. Viva Costa Rica y Viva México”. 

​En realidad es un texto escrito con emoción y mucho corazón, como todo lo que hace esa mujer.

Vieras que el influencer y director de La Taza, Josué Hernández, programó para este viernes 18 un encuentro titulado Voces de la Patria con motivo de la celebración de los 205 años de la Independencia. 

“Hay muchas formas de celebrar a Costa Rica: con la palabra, con la música, con la pintura y sobre todo compartiendo. La poesía, la música y la pintura en vivo darán vida a esta celebración por nuestra amada tierra. Una celebración organizada por La Taza Oficial y El Lobo Mestizo para reunirnos alrededor del arte y de esas voces que también cuentan quiénes somos”, dice Josué. 

El encuentro será a las 7 p. m. en el Salón Mesoamérica, El Lobo Mestizo, en San José. En la actividad participarán Leda García, Shirley Campbell, Minor Arias, Ana Rosa Anka, Lucía Alfaro, Julia Ardón, Aracelly Solís, Nidia Marina González, Alfredo Trejos, Laura Vásquez, el pintor Mario Rodríguez y la música de Ariel Devera y Noemy Linkemer, en la marimba.

Vieras que mi amigo Ricardo Castro y su esposa Ruth Linares se fueron de vacaciones a mi querida España y disfrutaron realmente de lo mejor de lo mejor. En algunas de las fotos aparece mi colega y amiga Ana Lupita Mora, quien reside allá. 

Por ejemplo, subieron una foto frente al Acueducto de Segovia y luego fueron al imperdible restaurante El Mesón de Cándido, Mesonero Mayor de Castilla, famoso por servir, con todo un ritual, el mejor cochinillo del mundo. Además, Ricardo y Ruth anduvieron por Madrid, Barcelona, Sevilla y por todos los sitios emblemáticos que obligadamente hay que visitar cuando uno hace un recorrido por el Reino de España.

De acuerdo con Ricardo Castro:

​“Hay lugares en los que uno no entra simplemente a comer. Entra en la historia de una ciudad. Eso nos ocurrió en el Mesón de Cándido, a los pies del imponente Acueducto de Segovia. 

"La historia de esta casa se remonta a finales del siglo XIX, pero fueron Cándido López y su esposa, Patrocinio Duque —Patro—, quienes le dieron la identidad que terminaría haciéndola célebre. Desde 1935, el nombre de Cándido quedó unido para siempre a Segovia y, especialmente, a uno de los grandes símbolos de su gastronomía: el cochinillo asado. 

"Estuvimos Ruth y yo, acompañados por nuestra querida amiga Ana Lupita, para disfrutar no solo de una comida, sino de una tradición que ha pasado de generación en generación. El protagonista fue, por supuesto, el cochinillo segoviano: dorado y crujiente por fuera, extraordinariamente tierno y jugoso por dentro, preparado siguiendo una tradición que esta casa conserva celosamente. Pero antes de probarlo había que vivir el ceremonial”.

​Dice Ricardo Castro que en el Mesón de Cándido tuvieron un privilegio especial: la ceremonia fue realizada por Alberto Cándido López, hijo del célebre Cándido, continuador de la tradición iniciada por su padre. 

Vieras que termino esta columna con una noticia que me tiene muy triste. Esta semana supe que la hermosa Wendy Myrie, una de las modelos más exóticas y más hermosas de aquellas épocas gloriosas del modelaje costarricense, está muy enferma. Fue ella misma la que dio la noticia en sus redes: 

​​“Con humildad les pido que me pongan en oración para que mi cuerpo, después de haber sufrido tanto dolor y exhaustivos exámenes y pruebas, me han diagnosticado el Síndrome de Guillain-Barré. 

"Por todo el amor, cariño y respeto que a lo largo de mi vida me han brindado, quienes me han seguido y apoyado tanto en mi carrera profesional, les hago esta petición en este momento tan complicado. Cuento con la solidaridad de quienes han estado cerca de mis triunfos, caídas, éxitos, tropiezos y momentos alegres, así como en mi etapa de madre abnegada y mujer de familia. 

"Últimamente me he alejado mucho de las redes para dedicarme enteramente a mi familia, cosa que disfruto y es mi motor de vida; por ello, hoy más que nunca necesito de sus oraciones, para superar esta terrible y dolorosa enfermedad, con el favor de Dios y sus sinceros y bondadosos corazones”. 

Claro, Wendy querida, puede usted contar con las oraciones de todos los que siempre te hemos querido.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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El creador de contenido costarricense José Julián Valverde Meneses, conocido como Julián Valjota, figura en un registro oficial de la oficina del sheriff del condado de Polk, en Florida, luego de su ingreso bajo custodia este jueves 17 de setiembre.

El registro ubica a Valverde en la Polk County Jail, en Bartow, Florida. Además, ya circulan fotografías correspondientes a su registro tras ingresar al centro de detención.

Hasta este viernes 18 de setiembre, las autoridades estadounidenses no han informado oficialmente cuál fue el motivo específico de la detención.

Según la información conocida hasta ahora, Valverde fue detenido mientras conducía.

Tampoco se ha confirmado si existe una orden final de deportación en su contra ni cuál es su situación migratoria actual.

La Cancillería de Costa Rica confirmó que conoce el caso. El Departamento Consular y el Consulado General de Costa Rica en Miami realizan gestiones ante las autoridades migratorias estadounidenses para obtener más detalles sobre la situación del ciudadano costarricense.

Por ahora, tampoco se ha informado cuál será el siguiente paso dentro del proceso migratorio. La situación dependerá de las actuaciones que realicen las autoridades estadounidenses y del estatus legal de Valverde.

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El caso generó interés entre seguidores del creador de contenido. Su amigo y también influencer Christopher Araya (Araya Vlogs) informó previamente que Valverde permanecía detenido y que todavía no había comparecido ante un juez. 

Antuan Fallas, su mejor amigo y participante de Mira quién baila (MQB), también se pronunció al respecto.

Para los 12 conciertos que la barranquillera ofrecerá a partir de este viernes y hasta el 11 de octubre en el marco de su gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", se ha levantado una auténtica ciudad al sur de la capital española.

En sus 220.000 metros cuadrados, el llamado Macondo Park ofrecerá mucho más que un espacio donde disfrutar de éxitos como "Hips Don't Lie", "Waka Waka", "Dai Dai" o "Ciega, Sordomuda".

"Concebida como algo más que un concierto, la residencia transformará el recinto en un destino cultural inmersivo: una ciudad paralela dentro de Madrid donde la música, el arte y la comunidad se unirán", explicó Live Nation España, la productora que organiza los conciertos.

En similares términos se pronunció Stefani Fachini De Araujo, asociada en la firma de arquitectos danesa Bjarke Ingels Group (BIG) y quien participó en el diseño del Macondo Park.

"Es una ciudad efímera, un lugar donde las múltiples expresiones de la cultura latina convergen en torno a la residencia artística de Shakira", declaró a BBC Mundo.

Un homenaje al Gabo y a España

El nombre del recinto es un claro homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez y a su obra más importante, "Cien años de soledad".

"Macondo no es un pueblo: es un espejo", escribió Shakira en un artículo publicado días atrás, donde dio detalles sobre los espectáculos.

En 2027, se conmemorará el centenario del nacimiento del "Gabo" y los 60 años de la publicación de la novela que lo consagró, la cual se desarrolla en el ficticio pueblo de Macondo.

Por su parte, Fachini contó que la idea de rendir tributo al máximo exponente del llamado realismo mágico fue de la cantante.

"El nombre surge directamente de la visión de Shakira y definió el diseño desde el principio", aseguró.

"Para Shakira, era fundamental convertir la identidad latina en una experiencia compartida en la que todos se sintieran representados. Su idea era dar vida al Macondo de Gabriel García Márquez, transformando un pueblo que solo existe en la ficción en un lugar que la gente pudiera experimentar: un mundo donde la realidad y la magia conviven", explicó.

La elección de Madrid como sede de su residencia artística tampoco fue casual.

"Aquí ocurre algo que el mundo merece ver: la inmigración latina no es tolerada, es celebrada. España la ha abrazado y ese abrazo la ha hecho más joven, más pujante, más creativa", escribió Shakira hace unos días en una carta.

"La integración conmueve por su naturalidad, quizás porque hace cinco siglos fueron los españoles quienes cruzaron el océano. Compartimos lengua, memoria, gestos, sobremesas", agregó.

"El Atlántico, entre nosotros, dejó de ser un océano hace mucho tiempo. Es un lazo. De Madrid se dice que quien no es de ningún lado es de aquí", aseveró.

Más allá de la música

Según los organizadores y quienes han materializado la idea, la residencia de Shakira será distinta de la de otros artistas porque abarcará mucho más que conciertos.

"Queríamos que la experiencia comenzara mucho antes del espectáculo y continuara mucho después", afirmó Fachini.

Y, para hacer realidad este concepto, los organizadores no solo construyeron el llamado Estadio Shakira, donde actuará la cantante, el cual cuenta con una gran tarima elevada para mejorar la visibilidad y con gradas distribuidas alrededor de una amplia explanada.

Además, se han instalado varios pabellones dedicados a promover y celebrar la cultura latina.

"Concebimos el Macondo Park como un pueblo, con sus propias calles, puntos de encuentro y lugares emblemáticos", explicó Fachini.

Tras pasar los arcos de bienvenida donde se lee "Es Latina", cada uno de un color distinto, los asistentes podrán dirigirse a las distintas áreas por senderos específicos.

Uno de esos caminos terminará en "La Biblioteca", donde habrá un espacio inmersivo inspirado en "Cien años de soledad". Allí, además, 24 escritoras, entre ellas, la española Rosa Montero y la mexicana Lydia Cacho, participarán en eventos y charlas.

Otro sendero terminará en "El Taller", un espacio dedicado a la moda, donde diseñadores emergentes pondrán exhibir sus trabajos junto a firmas de alta costura. El espacio contempla pasarelas y exhibiciones para mostrar las distintas propuestas.

Los visitantes también podrán conocer la gastronomía latinoamericana gracias a "El Mercado", un espacio que estará bajo la dirección del chef español Rafa Zafra.

Por su parte, en el pabellón llamado "La Sala" se presentarán artistas como Nathy Peluso, Amaia, Lia Kali, Yerai Cortés, Juicy Bae, Dinamarca, Ángeles Toledano, Stereo Madness y LaBlackie o DJ como Klandestina y Virtual Diva.

En "El Museo de Shakira" y el "Club la Loba" los fanáticos de la barranquillera podrán conocer de la carrera y vida de la artista, así como recrear cuatro de sus videos musicales y adquirir merchandising, reseñó la revista Billboard.

También está "Macondito", un parque infantil para los más chicos en cuyo diseño no solo participó Disney, sino también los hijos de Shakira, Milan y Sasha.

"Al final, todos los caminos convergen en una avenida central, en cuyo corazón se alza el Árbol de Macondo, eje central de todo el proyecto, donde el público se reúne para celebrar con actuaciones y diversas actividades", agregó Fachini.

"No mucha gente está familiarizada con la tradición y cultura de Latinoamérica. Esta será una buena oportunidad para disfrutar de este mundo. Es un parque temático para celebrar con nosotros la pertenencia y el sentimiento de ser latino", explicó esta semana Pino Sagliocco, presidente de Live Nation en España, durante un recorrido que ofreció a periodistas por el recinto.

En este sentido también habrá demostraciones artísticas como El Carnaval de Barranquilla, para lo cual 100 actores y 30 músicos viajarán desde dicha ciudad hasta Madrid, según reportó el diario El Colombiano.

Dentro de los espacios, también se han creado dos zonas exclusivas cuyas entradas superaron los US$ 630. Se trata de experiencias premium para disfrutar de la residencia desde perspectivas privilegiadas.

Los organizadores estiman que unas 600.000 personas pasarán por el recinto durante las próximas semanas, lo que convertirá esta residencia en la más grande de la historia de Europa hasta la fecha.

Pero no todos están contentos con la residencia de Shakira.

El Ayuntamiento de Getafe alertó esta semana sobre los "problemas de movilidad y ruido" que generarán para los vecinos de Villaverde y Getafe los "macroconciertos de Shakira".

Por ejemplo, mencionó cómo "el flujo de las decenas de miles de asistentes", "bloquea los accesos cotidianos a las viviendas y trabajos del municipio".

La magia hecha para no durar

La arquitecta aseguró que el Macondo Park fue desarrollado con el objetivo de que "la experiencia comenzara mucho antes del espectáculo y continuara mucho después".

Y, por ello, durante los días de conciertos, el público podrá disfrutar del recinto durante toda la jornada, aseguró Pino.

Además, la organización está estudiando junto con las autoridades madrileñas la posibilidad de que, de lunes a jueves, los estudiantes de colegios puedan visitar las instalaciones y conocer de primera mano las distintas propuestas que albergará el recinto, publicó la prensa española.

La arquitecta aseguró que la sostenibilidad fue uno de las prioridades a la hora de diseñar el recinto.

"Las estructuras están fabricadas íntegramente con componentes estándar que pueden desmontarse y reutilizarse tanto en la construcción convencional como en futuros eventos", indicó.

Aunque su diseño tomó seis meses y su construcción se prolongó por varias semanas, el recinto no fue pensado para durar más allá de los conciertos.

"Al igual que Macondo, el parque existe solo por un instante —lleno de color, música y vida— antes de desaparecer y dejar un recuerdo que perdurará para siempre en cada visitante", aseguró Fachini.

Charles Spencer, hermano de Diana de Gales, asegura en sus nuevas memorias que el rey Carlos III sonaba "eufórico" cuando lo llamó tras la muerte de la princesa en 1997.

En el libro Spencer sostiene que el entonces príncipe Carlos sonaba como si "hubiera ganado la lotería" después de conocer la noticia.

Este miércoles el Daily Mail había publicado otro extracto de las memorias de Spencer en el que este aseguraba que Carlos III le dijo que "olvidarían pronto" a la princesa, días después de su muerte.

El Palacio de Buckingham rechazó enérgicamente esta última afirmación.

"Si bien por principio no hacemos comentarios sobre libros, Su Majestad es consciente de que el dolor del duelo fraterno puede nublar la razón, afectar el juicio y teñir la memoria de maneras que otros no reconocen, incluso muchos años después de tal pérdida", declaró un portavoz.

El libro Swan Song: Diana, My Sister ("El canto del cisne: Diana, mi hermana", traducción libre) se publicará la semana que viene y se espera que sea muy crítico con la familia real británica. BBC News no ha tenido acceso al libro completo.

Este jueves el Palacio de Buckingham se remitió a la respuesta que ofreció el día anterior al ser consultado sobre las afirmaciones de Charles Spencer sobre el estado de ánimo de Carlos III tras la muerte de Diana.

En los fragmentos publicados este jueves por el Daily Mail, Spencer relata cómo fue alertado del accidente automovilístico ocurrido el 31 de agosto de 1997 mediante una llamada telefónica de su hermana Jane, en plena noche, en su residencia de Ciudad del Cabo (Sudáfrica).

Según escribe, tras confirmarse el fallecimiento de Diana, recibió una llamada del entonces príncipe Carlos.

El libro afirma: "A diferencia de las otras personas que me llamaron, quienes estaban atónitas y apenas lograban expresar sus condolencias y ofrecer ayuda, él sonaba eufórico y exaltado; como alguien que ha ganado la lotería, recuerdo haber pensado en aquel momento".

Según Spencer, Carlos le comunicó que había informado a los príncipes Guillermo y Enrique de la muerte de su madre a primera hora de esa misma mañana, en sus habitaciones de Balmoral.

"La olvidaremos muy pronto"

En el extracto publicado el miércoles, Spencer asegura que Carlos lo sometió a un "torbellino de ira" después de que él insistiera en que Diana no habría querido que los príncipes William y Harry, que entonces tenían 15 y 12 años, caminaran en su cortejo fúnebre.

Afirma que un alto asesor de la Corona británica le informó que los jóvenes príncipes caminarían junto al ataúd de la princesa, a lo que él se opuso.

Spencer manifiesta haber recibido una llamada telefónica de Carlos poco después.

"Él [Carlos] desató por teléfono lo que siempre he interpretado como su desprecio reprimido por Diana y su horror ante el impacto que su muerte había tenido en el mundo. 'No se preocupen', dijo, 'la olvidaremos muy pronto'", escribe el hermano de Lady Di.

En sus memorias, Spencer habla también sobre el conflictivo matrimonio de su hermana; afirma que una amiga de Diana le contó que, en vísperas de la boda en julio de 1981, el príncipe Carlos le había dicho que estaba "muy feliz de casarse con ella, pero... que en realidad no estaba enamorado de ella".

La situación en el matrimonio se volvió "realmente muy difícil" desde el principio, escribe Spencer, quien añade estar "seguro de que ambos cónyuges llegaron a desesperarse el uno del otro en ciertos momentos".

Ahora cree que su hermana padecía trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y que, como parte de su condición, sufría disforia sensible al rechazo, la cual describe como un "dolor emocional intenso ante el rechazo o las críticas de los demás".

En sus últimos años, escribe, la princesa Diana consideró quitarse la vida en más de una ocasión, pero el amor por sus hijos "le impidió llegar más lejos".

¿Una época difícil por delante?

El libro de Charles Spencer parece destinado a inaugurar una época muy difícil en la historia reciente de la familia real.

La muerte de Diana creó un ambiente volátil en el que se acusó a la familia real de no mostrar sentimientos ni empatía, y de parecer ajena al sentir del público.

El emotivo y desafiante discurso de Charles Spencer en su funeral contribuyó a aumentar la nube de dolor que se cernía sobre la prematura muerte de Diana.

El príncipe Harry ha dicho en el pasado que caminar detrás del ataúd de su madre a los 12 años era algo que ningún niño "debería tener que hacer".

En 2017, declaró a la BBC que no tenía "una opinión formada sobre si aquello fue correcto o incorrecto", pero que, "en retrospectiva", se alegraba de haber formado parte de aquel día.

Este miércoles se supo que fueron robados ejemplares del libro inédito de Charles Spencer de un camión en Países Bajos.

Según ha podido saber BBC News, cuatro ejemplares de la edición en neerlandés fueron sustraídos de un camión mientras este se dirigía desde la imprenta de la editorial neerlandesa hasta su almacén.

Repase la nota completa en el video adjunto.

Le mostramos todos los detalles en el video adjunto.

Las grandes voces románticas de la historia encuentran un reflejo en el joven costarricense, quien lleva parte de esas influencias a sus propias canciones.

Bellat tomó temas de otros artistas y les puso su sello, con respeto por el trabajo de los maestros que han marcado este género.

El sencillo promocional es 'Un bolero pa' mi Negra', una canción romántica compuesta por Bellat junto a músicos nacionales y relacionada con el significado de sus abuelos en su historia personal.

Las otras siete canciones fueron compuestas en conjunto con José Chavarría, guitarrista de la banda de Bellat. El resultado es una producción que busca acercar estas canciones a distintas generaciones.

El álbum fue producido por Katylo y estará disponible en plataformas digitales.

Con este lanzamiento, Bellat busca mantener vigente el romanticismo de las canciones que marcaron su historia y darles su propio toque.

En el caso de Karla Quesada, su primera gala tendrá una barra conformada por familiares y amigas.

​“En mi caso, va a estar mi papá, mi hermana y unas amigas. Siento que voy a tener una buena barra ahí, porque entre todos, yo creo que están hasta más emocionados que yo de venir a verme a la primera gala”, contó Quesada.

La participante también explicó que deberá organizar la asistencia de sus seres queridos conforme avance la competencia, ya que varias personas quieren acompañarla en las diferentes galas.

​“Los voy a ir repartiendo para que no se me resientan, porque todos quieren venir a ver”, comentó entre risas.

Por su parte, JP Olivero tendrá entre sus principales acompañantes a su hijo Gabriel, de 5 años.

​“En mi caso, va a estar, por lo menos en esta primera gala, mi hijo, mi hijo de cinco años, Gabriel”, contó Olivero.

El pequeño estará acompañado por su madre durante la gala. Olivero destacó que, aunque actualmente no mantiene una relación de pareja con la mamá de su hijo, ambos comparten el apoyo hacia él y su participación en el programa.

El bailarín también tendrá el respaldo de varias de sus alumnas. Olivero trabaja como instructor de cardiodanza en diferentes gimnasios y explicó que sus estudiantes han mostrado interés en acompañarlo durante la competencia.

​“Estamos con una pelea de ver quién va y quién no”, relató.

Por eso, planea distribuir los espacios entre sus alumnas de distintos gimnasios conforme avancen las galas.

Dos ritmos para el debut

Karla Quesada llegará a la primera gala con una coreografía de chacha junto a Javier Acuña. La participante reconoció que se trata de un ritmo con bastante técnica y aseguró que todavía trabaja en algunos detalles.

JP Olivero, por su parte, debutará con jive junto a su pareja de baile, Yessenia Reyes. Describió la coreografía como rápida y muy energética.

El participante aseguró que la coreografía fue diseñada para ofrecer un espectáculo dinámico y adelantó que espera que el público disfrute el resultado del trabajo realizado durante los ensayos.

La primera gala de la tercera temporada de MQB será este domingo por Teletica Canal 7.

Repase aquí la entrevista completa: 

Seis años después de convertirse en una de las frases más populares de Internet en Costa Rica, el famoso audio de “Exacto, Ginette” sigue vigente en redes sociales, videos y conversaciones cotidianas. Detrás de esa expresión se encuentra José Pablo Guzmán, un joven oriundo de Grecia que, sin proponérselo, terminó convirtiéndose en una referencia de la cultura digital costarricense.

La historia se remonta a una clase virtual de Precálculo durante la pandemia. Guzmán recuerda que atravesaba dificultades académicas y que la materia le resultaba especialmente complicada.

“Me iba fatal, tenía notas bajísimas y no entendía nada”, relató.

Durante una práctica para un examen final, logró resolver correctamente un ejercicio que había estado estudiando. La emoción del momento lo llevó a celebrar espontáneamente, sin darse cuenta de que su micrófono estaba encendido.

“Yo acostumbraba decir ‘bien’ para motivarme cuando acertaba un ejercicio. Ese día resolví correctamente una pregunta del examen y, entre el estrés y la felicidad, grité: ‘¡Exacto, Ginette!’”, recordó.

Sin embargo, el estudiante no sabía que toda la clase podía escucharlo. Apenas se percató de que el micrófono permanecía activado, sintió una profunda vergüenza.

“Quería desaparecerme. Se me subieron los colores. Cuando todos se quedaron callados y la profesora reaccionó riéndose, me disculpé de inmediato”, comentó.

Un secreto guardado por años

A pesar de que el audio comenzó a circular masivamente en redes sociales y se convirtió en meme, Guzmán optó durante años por mantener oculta su identidad.

Según explicó, únicamente su familia y algunos amigos cercanos conocían que él era la persona detrás de la famosa frase.

“Para mí era un trauma. Me daba vergüenza y no quería identificarme con ese momento”, confesó.

Con el paso del tiempo, su percepción cambió. El joven observó que la mayoría de las personas no utilizaban el audio para burlarse de él, sino porque se sentían identificadas con las situaciones que provocó la educación virtual durante la pandemia.

“Me di cuenta de que a la gente le hacía gracia y que muchos se sentían reflejados en ese tipo de accidentes que podían ocurrir en una clase virtual”, señaló.

Recientemente, Guzmán decidió revelar públicamente que era el autor de la icónica expresión. La decisión llegó luego de comprender el impacto que había tenido el audio y el interés de miles de personas por conocer quién estaba detrás de aquella voz.

“Siempre preguntaban cómo era la persona del audio o si alguien conocía su nombre. Sentí que era un buen momento para mostrarme y contar la historia”, explicó.

La revelación también coincidió con nuevas oportunidades profesionales y comerciales relacionadas con la popularidad de la frase.

¿Qué sigue para “Exacto, Ginette”?

Lejos de quedar en el pasado, Guzmán aseguró que analiza distintas posibilidades para aprovechar el reconocimiento que le ha dado el fenómeno viral.

Entre sus planes figura la creación de contenido digital y la posibilidad de registrar legalmente la frase que lo hizo famoso.

“Tengo algunas propuestas para hacer videos y también analizar la posibilidad de patentizar la frase para ver cómo puedo seguir desarrollando este proyecto”, indicó.

Mientras tanto, el joven agradece el apoyo recibido por parte de su familia, amigos y compañeros de trabajo, así como el cariño de quienes continúan utilizando una expresión que, seis años después, sigue formando parte del lenguaje popular costarricense.

Vea la entrevista completa en el video adjunto.

El estreno será este domingo 20 de setiembre a partir de las 7 p. m. por Teletica. La nueva temporada tendrá baile, competencia, entretenimiento y sorpresas.

Antuan Fallas enfrentará el reguetón en su primera presentación. El ritmo representa un reto para el participante, quien trabaja en movimientos específicos de este género.

​“Toca bailar reggaetón en la primera gala, no me siento tan cómodo, pero yo creo que con el paso de los días eso va a ir mejorando”, comentó Fallas.

Su bailarina, Alhanna Morales, señaló que el bounce es uno de los movimientos que más le cuesta. Este paso implica bajar y subir el cuerpo de forma constante.

La empresaria Karla Quesada tendrá que bailar chacha. La participante aseguró que nunca había bailado este ritmo y destacó la importancia de dominar su técnica.

​“Nos toca bailar chacha, yo nunca en mi vida había bailado chacha. He escuchado algunas canciones de ese ritmo y creo que lo que más preocupada me tiene es aprender la técnica, porque tiene mucha técnica. Tengo un excelente profesor, entonces ahí voy, ahí voy. Con disciplina siento que lo puedo lograr”, explicó Quesada.

Por su parte, Majo Ulate se prepara para bailar tango. La participante aseguró que este ritmo le genera entusiasmo, en especial por su temor a los ritmos latinos.

​“Me toca un tango, estoy muy emocionada, la verdad, porque yo le tenía pánico a los latinos. Yo decía: Dios, que no me toque una salsa, un merengue. Esos latinos se tienen que desarmar y darlo todo aún más. Estoy muy emocionada de que me haya tocado el tango”, dijo la maquillista.

La participante también destacó el ritmo del tango como un punto a favor para su presentación.

​“Siento que es como un poquito más pausadito. Le da a uno un poco más de tiempo como de ir pensando y siento que no me tengo que desarmar tanto. Eso era lo que me daba mucho miedo”, agregó.

La tercera temporada de MQB llegará con una nueva lista de participantes y coreografías. Las parejas ya afinan sus movimientos para la primera gala.

La propuesta tendrá funciones este sábado 19 y domingo 20 de setiembre en Cinépolis Terramall. El montaje se presenta bajo el formato teatro-cineforo.

La obra rinde homenaje a la Reina de los Ángeles y a sus peregrinos. También recuerda los 100 años de la corona en el santuario.

Las entradas están disponibles en la boletería de Cinépolis y en el sitio web de la cadena de cines.

El padre Luis Esteban también prepara una nueva obra para el próximo fin de semana. 

La propuesta abordará la prevención del suicidio. Las presentaciones se realizarán en tres parroquias de Cartago durante setiembre.

Vea aquí el tráiler:

Por medio de un video publicado en sus redes sociales, Fallas confirmó que Valverde permanece detenido desde hace más de 24 horas (ver video adjunto).

​“Les necesito contar algo, pero antes de contarles esto quiero que sepan varias cosas. La primera es que esto es en serio, no estoy vacilando ni mucho menos”, expresó.

Según explicó Fallas, Valverde actualmente lleva un proceso migratorio relacionado con su residencia en Estados Unidos. El creador de contenido reconoció que desconoce todos los detalles del caso.

​“Es una situación bastante complicada de explicar, inclusive yo obviamente no la sé al 100%”, afirmó.

Fallas también manifestó su preocupación por la situación y señaló que están buscando asesoría especializada para determinar cómo pueden ayudar a Valverde.

​“Necesitamos un muy buen abogado que nos ayude con esta situación”, dijo.

El participante de MQB habilitó además un correo electrónico para que personas con conocimiento en materia migratoria puedan ponerse en contacto y brindar orientación sobre el caso: info@arayavlogs.com.

Fallas explicó que decidió hacer pública la situación porque Valverde le pidió que informara a sus seguidores y porque considera importante darle visibilidad al proceso.

​“Yo tenía que dejarle saber a ustedes y también por Julián, porque él quería que yo lo hiciera y que le diéramos visibilidad ante esta situación”, comentó.

Antuan cerró su mensaje expresando su deseo de que el proceso tenga un desenlace favorable para su amigo.

​“Dios quiera que todo salga bien”, manifestó.

Hasta ahora, no se han divulgado públicamente detalles sobre el motivo específico de la detención de Valverde ni sobre los cargos que eventualmente podrían existir en su contra.

La información fue divulgada por Araya mediante un video publicado en sus redes sociales. En la grabación, explicó que Valverde llevaba casi 24 horas aprehendido y que, hasta ese momento, todavía no había sido presentado ante un juez.

​“Julián está detenido, Julián está preso, va para 24 horas de estar preso, todavía no lo ha visto ningún juez”, afirmó Araya en el video.

El creador de contenido explicó que Valverde le pidió compartir la información con las personas que lo siguen y que desean conocer qué está ocurriendo.

Araya agregó que ya mantienen comunicación con el representante legal de Valverde y con abogados especializados en temas migratorios para analizar la situación.

​“Nosotros ya estamos hablando con el abogado de Julián, con abogados especialistas en temas de migración”, indicó.

El influencer también habilitó un correo electrónico para recibir información de personas que consideren que pueden colaborar con el caso. Solicitó que únicamente escriban quienes tengan una posibilidad concreta de ayudar, con el objetivo de facilitar la revisión de los mensajes.

Hasta el momento, no se han informado públicamente las razones específicas de la detención ni se han dado detalles sobre una eventual acusación.

Valverde reside en Estados Unidos desde hace más de cinco años y durante los últimos meses ha compartido contenido sobre su vida en ese país. También viajó junto a Araya Vlogs y otros creadores durante el Mundial 2026.

Araya aseguró que mantendrá informados a los seguidores de Valverde conforme se conozcan nuevos detalles del caso.

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La cantante argentina informó la decisión por medio de sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, explicó que intentó recuperarse para cumplir con el espectáculo, pero no logró estar en las condiciones necesarias.

​“Intenté recuperarme a través de todos los medios para poder cumplir con nuestra cita, como les había prometido, pero no logré recuperarme del todo”, explicó Cazzu.

La nueva fecha del concierto en Costa Rica todavía no está definida. La organización confirmó que el anuncio se realizará próximamente por medio de Plus Entertainment y CMG. El espectáculo se mantiene en Parque Viva.

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Entradas seguirán siendo válidas

Las entradas adquiridas para la presentación original mantendrán su validez para la nueva fecha.

Las personas que no puedan asistir al nuevo concierto podrán solicitar el reembolso. El proceso comenzará el miércoles 23 de setiembre por medio de Publitickets.

Cazzu tenía programado presentarse por primera vez en Costa Rica con un espectáculo que incluiría canciones de su carrera y temas de su producción más reciente.

La artista es una de las principales exponentes femeninas del trap latino. Su gira Latinaje incluye presentaciones en distintos países de América y Europa.

El anuncio de la reprogramación también afecta el concierto previsto para Guatemala. Esa presentación se trasladó al 14 de noviembre y tendrá como sede el Jardín del Gigante, en Ciudad Cayalá.

La organización agradeció al público por la comprensión y el apoyo ante el cambio de fechas.

La canción pertenece al cantautor argentino Humberto Primogério, quien visitó Costa Rica y le presentó varias composiciones. Entre ellas, Umaña encontró una con la que conectó de inmediato.

“Esta es”, pensó la artista cuando escuchó el tema por primera vez.

La letra presenta a una persona que entrega todo en una relación. Sin embargo, no recibe la misma respuesta. El personaje enfrenta noches de insomnio, dolor y una fuerte decepción amorosa.

Para Umaña, la historia resulta cercana. La artista considera que las rupturas y los corazones heridos forman parte de muchas experiencias de vida, especialmente durante los primeros amores.

Escuche aquí el nuevo tema:

Un video grabado en Los Santos

El nuevo lanzamiento también tendrá una propuesta audiovisual. El video se estrenará este jueves a las 7 p. m. en el canal de YouTube de la cantante.

La producción estuvo a cargo de Óscar Núñez, quien ya trabajó con Umaña en Niña Mal y La cumbia de mi tierra.

El equipo grabó las imágenes hace aproximadamente 15 días en la zona de Los Santos. La intención fue trasladar al video la sensación de soledad y melancolía que plantea la canción.

Umaña contó que se grabaron dos propuestas audiovisuales. La primera terminó descartada. La cantante eligió la segunda versión porque quedó más satisfecha con el resultado.

Una faceta romántica que la acompaña desde niña

Aunque el público la identifica principalmente con la cumbia y la música tropical, la balada ocupa un lugar importante en la trayectoria de Umaña.

Desde niña escuchaba a intérpretes como Marisela, Ángela Carrasco y Rocío Dúrcal. Esa influencia también marcó sus primeros proyectos como solista.

La artista recordó sus producciones Diamante y Paisaje junto al grupo Gaviota. Ambos trabajos tienen una marcada orientación romántica.

Umaña también fue una de las primeras artistas en desarrollar espectáculos de música romántica en Costa Rica. En sus primeros años presentó el show Íntimo en el Hotel Holiday Inn.

Según explicó, cantar una balada frente al público tiene una dinámica distinta. En estos espectáculos las personas permanecen sentadas y escuchan con atención. La experiencia le ha permitido mostrar una faceta que muchos seguidores no conocían.

​“En la cumbia ya me conocen. Me interesa muchísimo que me conozcan también como balada”, explicó.

Treinta años de carrera

Umaña suma tres décadas de trayectoria musical. Para ella, uno de los mayores desafíos llegó cuando decidió dejar el grupo Calúa para comenzar su carrera como solista.

La cantante también considera un reto mantenerse vigente durante tantos años y continuar presentando nuevas producciones.

Ahora trabaja en próximos proyectos. Entre ellos figura un dúo con un reconocido cantante costarricense. Por el momento, Umaña prefirió mantener el nombre en reserva.

Tampoco está definido si la nueva canción formará parte de un álbum, si tendrá un lanzamiento individual o si integrará un EP escrito por Primogério.

Próximas presentaciones

La artista tendrá una presentación este viernes 18 de setiembre en Liberia, como parte de un concierto organizado por la municipalidad en el parque El Pulmón.

Umaña subirá al escenario a las 7 p.m. y adelantó que "habrá varias sorpresas".

Además, mantiene una presentación todos los martes en La Portañita, en San Vicente de Moravia.

Para Umaña, encontrarse con seguidores de distintas generaciones en sus conciertos representa una de las experiencias más gratificantes de su trayectoria.

• ​Gin & Juice: $160, zona de pie.
• Dogg Pound: $130, zona de pie.
• Top Dogg: $100, VIP de pie.
• Grandstand: $80, espacio sentado no numerado.
• Lounge Topp Dogg: $280 por persona. Esta opción corresponde a una mesa para 10 personas.

Los montos no incluyen el cargo por servicio.

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Snoop Dogg llegará al país como parte de su gira The Next Episode. El espectáculo será de gran formato y tendrá un repertorio con canciones reconocidas de su carrera.

Entre los temas que podrían formar parte del concierto están Gin and Juice, Who Am I (What's My Name?), Drop It Like It's Hot, Beautiful y Young, Wild & Free.

La presentación también tendrá talento nacional. Banton y Toledo serán los encargados de abrir el concierto y de preparar al público para la actuación del artista estadounidense.

Las dos presentadoras ya eran amigas antes del programa y compañeras de trabajo, ya que son parte de Así Somos, el programa de Teletica Radio. También conocían que existía la posibilidad de participar, pero ninguna sabía con certeza que la otra había aceptado.

Davis contó que recibió el contacto de la producción en febrero. La confirmación llegó mientras se encontraba en México por el Mundial. En ese momento, las dos amigas todavía no podían hablar abiertamente sobre el proyecto.

La presentadora relató que llegó un punto en el que no pudo guardar más el secreto. Entonces decidió escribirle a Monge.

​“Amiga, diga que sí. Usted tiene que vivir esto. Lo tenemos que vivir juntas”, recordó Davis durante una entrevista con Teletica.com.

La respuesta de Monge generó todavía más confusión. Ninguna de las dos podía mencionar directamente el programa.

​“¿De qué? ¿Usted de qué está hablando? ¿Usted de qué está hablando?”, recordó Davis entre risas que le respondió Monge.

Finalmente, ambas confirmaron que habían aceptado la propuesta. Esto marcó el inicio de una experiencia que ahora comparten dentro de la competencia.

Monge contó que desde el principio sintió una conexión especial con su bailarín, Yenier Jiménez. La presentadora incluso le decía a Davis que su compañero sería "el bailarín panameño" que finalmente fue asignado a ella, Miguel Coronado.

Davis, en cambio, no estaba convencida. Ella tampoco había investigado mucho sobre su futuro compañero. Todo cambió cuando conoció el nombre de Miguel y lo vio bailar.

​“Yo amo la salsa”, comentó. Ese detalle generó un primer vínculo con el bailarín.

Ahora las dos amigas enfrentan la competencia desde parejas diferentes. Monge bailará junto a Yenier, campeón de la primera temporada de MQB. Davis lo hará con Coronado, quien es la primera vez que participa en un formato de Teletica, pero tiene mucha experiencia internacional en formatos como Dancing With The Stars Panamá.

La competencia también les ha permitido mantenerse cerca pese a sus exigentes agendas. Ambas reconocen que casi no coinciden durante los ensayos. Por eso crearon algunas estrategias para compartir y liberar tensión.

Ambas planearon una actividad juntas para este sábado. La idea es desconectarse antes de la primera gala y llegar con menos tensión al estreno.

La tercera temporada de MQB comenzará este domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7.

La modelo comunicó la separación este 16 de setiembre por medio de sus historias de Instagram.

Ferrer explicó que ambos tomaron la decisión con respeto y pensando en el bienestar de su familia.

“Después de compartir tantos años y momentos importantes juntos, José y yo hemos decidido tomar caminos separados”, escribió la modelo.

La pareja tiene un hijo en común, Rio, quien nació el 27 de junio de 2021. Ferrer aseguró que el bienestar del menor será su principal prioridad durante esta nueva etapa.

“Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia. Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Rio con todo nuestro amor”, agregó.

La modelo no detalló las razones que llevaron a la separación. También pidió comprensión y respeto durante el proceso que ambos enfrentan.

“Estamos viviendo este proceso con tranquilidad y agradecemos profundamente la comprensión y el respeto hacia este momento tan personal para nosotros”, señaló Ferrer.

Hasta el momento, J Balvin no se ha referido públicamente a la separación.

Davis explicó a Teletica.com que el principal reto no ha sido el cansancio físico ni los moretes que han quedado en su cuerpo tras los ensayos. Para ella, el desafío más grande está en la parte mental.

​“El segundo día sí tuve una pequeña crisis, así como eso que yo decía, ¿qué estoy haciendo aquí? ¿Quién es él? ¿Por qué estamos bailando?”, contó la presentadora.

Davis debe presentar una bachata en la primera gala. El ritmo también representó un desafío para ella. La locutora es oriunda de Limón y describió su personalidad como más enérgica.

“Todo es como pa, pa, pa, hey, fiesta”, comentó. La bachata le exige otro tipo de movimientos. Debe trabajar una energía más suave y sensual.

La participante también habló sobre la importancia de dejarse guiar por su bailarín, Miguel Coronado. Pese a que es su primera vez en MQB, cuenta con experiencia en formatos de baile. Davis aseguró que esa experiencia le ha ayudado durante los ensayos.

Uno de los consejos de Coronado cambió la forma en que Davis enfrenta las coreografías. Ella le comentó que algunos pasos no le salían cuando practicaba sola.

​“¿Y cuándo usted va a estar sola? Somos un equipo”, le respondió el bailarín panameño.

A partir de ese momento, Davis entendió que no debe intentar controlar cada movimiento. Su tarea consiste en aprender, confiar y trabajar en equipo.

La presentadora también ha notado cambios en su rutina después de poco más de una semana de ensayos. Mencionó su postura y sus horarios de sueño como algunos ejemplos.

​“Yo quiero disfrutarlo cada momento. No importa cuántas galas vaya a estar, espero que muchas, pero sí sé que voy a disfrutarlo todas”, afirmó.

Rose Davis debutará en la tercera temporada de MQB este domingo 20 de setiembre. La gala comenzará a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa de la limonense junto a su compañera del programa de radio 'Así somos', Natalia Monge: 

El tema surgió de una historia que una persona cercana le contó a Juanber. El cantante explicó que, aunque muchas de sus canciones parten de experiencias personales, también encuentra inspiración en lo que ocurre a su alrededor.

​“Muchas de las canciones que he hecho y que he grabado y que por ahí están son de experiencias propias, pero también uno vive ciertas cosas, pero no todas”, explicó.

El artista aseguró que una canción también puede nacer de una historia que escucha de un amigo, de un familiar o incluso de una escena que encuentra en una película o una serie.

En este caso, la inspiración llegó de una amistad muy cercana. Juanber contó que conoció la historia de una persona que durante muchos años mantuvo una doble vida, con su esposa y con otra relación paralela.

​“Esta en específico es de una vivencia, de una amistad que me contó la historia, que la vi y en parte la viví, una amistad muy cercana”, relató.

La canción lleva al oyente a la decisión de ponerle punto final a esa vida paralela. Según explicaron los artistas, después de varios años el protagonista entiende que el tiempo pasa y que busca una estabilidad familiar.

​“Supongo que se dio cuenta de que la vida pasa, el tiempo pasa, la edad pesa y es mejor quedarse en casa con los suyos al final”, comentó Juanber.

La historia también deja espacio para imaginar las consecuencias de esa relación. Los artistas incluso consideran que pudo existir una familia en esa segunda casa.

“Creemos que en esta canción hasta puede haber una familia completa en la otra casa”, explicaron al hablar de una de las frases de la letra, que hace referencia a las marcas que algunas experiencias dejan para siempre.

Aunque la historia está narrada desde la perspectiva de un hombre, los intérpretes consideran que el público puede llevarla a su propia realidad.

​“Como le pasa a un hombre, le pasa a las mujeres”, señalaron. 

Para ellos, la canción puede ser interpretada tanto por hombres como por mujeres que hayan atravesado una situación similar.

Escuche aquí el tema completo: 

Un reto musical para los dos

La historia de la canción no fue el único reto. Disculpa por los años también significó una nueva experiencia musical para Jecsinior y Juanber, ya que ambos decidieron incursionar profesionalmente en la salsa.

Juanber contó que llevaba varios años alejado de la música debido a una pausa relacionada con un contrato. Antes había desarrollado proyectos musicales, incluso uno que calificó como muy importante para él en México, con Televisa.

Según explicó, pasó alrededor de 10 o 12 años sin realizar nuevos proyectos musicales debido a esa pausa. El regreso se produjo cuando Jecsinior lo invitó a formar parte de El Padrino 2.0.

“Jecsinior siempre ha hecho las cosas bien. Me gusta mucho lo que él hace. Lo hace muy estructurado, lo hace muy profesional y a mí me gustan las cosas bien hechas, no me gustan las cosas a medias”, afirmó Juanber.

El ofrecimiento, además, implicaba un género que no había grabado profesionalmente.

​“A pesar de que el ofrecimiento fue con salsa y nunca he cantado salsa, cantado sí, pero en fiestas y demás, pero nunca he grabado nada profesional en salsa”, explicó.

Jecsinior tampoco había trabajado anteriormente en una producción de este tipo. Por eso, ambos pusieron especial atención en el proceso de grabación y en los arreglos musicales.

El cantante explicó que querían evitar que la propuesta quedara solamente como un experimento y buscaron asesoría de músicos especializados.

​“Cada vez que uno hace un ritmo que no conoce o que no maneja, creo que necesitamos mucha asesoría”, dijo Jecsinior.

Para la producción trabajaron con músicos, coristas y con Alfonso Valverde en los arreglos. El objetivo fue darle fuerza a una canción que, aunque tiene una historia dramática, también necesitaba funcionar musicalmente como una salsa romántica.

“Es una salsa romántica, pero ocupamos esa fuerza interpretativa y ese cuerpo”, explicó Jecsinior.

​Una segunda entrega con nuevos géneros

El Padrino 2.0 nació después de la respuesta que tuvo el primer volumen. Jecsinior explicó que, tras el lanzamiento del primer proyecto, varias personas se acercaron con interés en formar parte de una producción similar.

​“Muchas personas se acercaron y me decían: queremos participar de un proyecto así”, contó Jecsinior.

El primer volumen tuvo siete canciones. Esta segunda entrega tendrá seis y ampliará la variedad de géneros musicales.

La producción incluye salsa, bachata, regional pop, regional mexicano, banda, popular colombiano y cumbia-banda.

Jecsinior destacó especialmente la inclusión de la cumbia-banda, un estilo que describió como diferente por su sonido y por la utilización de instrumentos como la tuba en lugar del bajo eléctrico.

En esta ocasión, además, todos los participantes del disco son hombres. Entre los artistas que forman parte del proyecto están Juanber, Alonso Sanabria, quien participó en Batalla del Karaoke; César Fuentes, de Nace una Estrella; Los Hermanos Vallejo y el grupo Código R, una propuesta regional cuyo cantante principal también es compositor de varios temas del primer volumen.

Canciones nuevas cada 15 días

Otra de las diferencias de El Padrino 2.0 está en la estrategia de lanzamiento. Jecsinior explicó que, mientras el primer proyecto tuvo estrenos más espaciados, ahora decidieron presentar una canción cada 15 días.

La decisión responde, según explicó, al ritmo actual de consumo de contenido en plataformas digitales y redes sociales.

​“Sobre todo porque a nivel de plataformas y redes, la gente quiere ver algo nuevo cada rato”, comentó.

El objetivo es mantener activo el proyecto con contenido para TikTok, Instagram, medios de comunicación y plataformas digitales.

Para Disculpa por los años también buscaron generar contenido relacionado con el baile. En ese proceso contaron con el apoyo de Mariángel Gómez, hija del artista conocido como Tapón, quien es bailarina profesional.

Jecsinior explicó que ella colaboró con contenido para redes y que también buscaron apoyo de una bailarina de salsa que había sido campeona mundial.

La canción ya comenzó a sonar en emisoras y los artistas aseguran que han recibido mensajes de personas que les cuentan que escucharon el tema en la radio.

Para Juanber, este lanzamiento también representa un regreso a los medios y al contacto con el público después de varios años alejado de la actividad musical.

​“Es muy bonito el compartir con el público, el compartir con todos ustedes otra vez”, expresó.

El artista aseguró que también ha recibido una respuesta positiva en redes sociales, donde ha observado comentarios, reproducciones e interacción con el público.

Como parte de esta nueva etapa, los artistas preparan además un video musical para Disculpa por los años. Mientras tanto, El Padrino 2.0 ya se encuentra disponible en plataformas digitales y continuará presentando sus nuevas canciones durante los próximos meses.

Las entradas tienen precios que van desde ₡37.500 hasta ₡80.000, sin incluir los cargos por servicio. El público podrá elegir entre seis categorías.

Estas son las localidades y sus precios:

• ​Lateral 501, 502, 504 y 505: ₡37.500.
• Lateral 401, 402, 404 y 405: ₡41.500.
• Central 503: ₡45.000.
• Central 403: ₡54.500.
• Golden Circle Lateral: ₡70.000.
• Golden Circle Central: ₡80.000.

También existe la opción de tasa cero a seis meses. Los montos van desde ₡7.500 hasta ₡15.783, según la localidad. El precio incluye los cargos por servicio.

Estas son las fechas de venta

La primera preventa comenzó este miércoles 16 de setiembre a las 11 a. m. Está dirigida a clientes de tarjetas American Express.

La preventa para clientes de tarjetas BAC estará disponible los días 17 y 18 de setiembre, también a partir de las 11 a. m.

La venta general comenzará el sábado 19 de setiembre a las 11 a. m. En esta etapa podrán comprar clientes de todas las tarjetas.

Las entradas se pueden adquirir por medio de eticket.cr, hasta agotar existencias.

El concierto será para todo público. Los menores de edad deberán ingresar acompañados por una persona adulta.

Ha*Ash está integrado por las hermanas Hanna y Ashley. El dúo llegará al país como parte de su Gira 2027. El espectáculo incluirá algunos de los éxitos que han marcado su trayectoria y canciones de su nueva etapa musical.

Desde el pasado 8 de setiembre y hasta el 3 de enero de 2027, Christopher Jackson regresará a su papel de George Washington en el aclamado musical de Broadway, Hamilton.

El estadounidense formó parte del elenco original de la obra de Lin-Manuel Miranda en 2015, donde interpretó al sazonado general. Su regreso, una década después, se suma al de Leslie Odom Jr., quien también repitió su papel de Aaron Burr a finales de 2025. 

Además de Hamilton, Jackson ha participado en producciones teatrales como In The Heights, El Rey León y Memphis, así como en películas como Moana. 

​El musical, que cuenta la historia del Secretario del Tesoro y padre de la patria de los Estados Unidos a través del rap y hip hop, ganó 11 Premios Tony, el galardón más prestigioso para el teatro. 

También recibió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

La película Spider-Man: Brand New Day superó el récord de la cinta con mayor recaudación en la taquilla doméstica de Estados Unidos. 

La producción de Sony Pictures alcanzó los $936.8 millones, que ya sobrepasó los $936.6 millones amasados en el 2015 por El despertar de la fuerza, el séptimo episodio de Star Wars y el regreso de la saga a la pantalla grande tras una década. 

El hito de la película del superhéroe arácnido no acaba ahí. Tan solo 47 días después de su estreno, ya se sitúa como la tercera cinta más taquillera de la historia, solo por detrás de Avengers: Endgame y Avatar.

Brand New Day marcó el regreso de Tom Holland a la piel de Peter Parker desde su última aventura en 2021. Dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal y Sadie Sink, la película dominó los rankings de taquilla desde su estreno en julio. 

A nivel mundial, ha recaudado más de $2450 millones. 

La Academia Latina de la Grabación anunció este miércoles la lista oficial de nominados. 

El costarricense competirá por el reconocimiento junto a Delilah, FABIAN, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, Maye, Sofía Monroy, Dora Sanchez, ARIA VEGA y Zeca Veloso.

Esta nominación marca un momento importante en la carrera de Peña. El reconocimiento lo coloca entre los nuevos artistas considerados por la Academia Latina de la Grabación para esta edición de los premios.

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Debi Nova también representa a Costa Rica

La cantante costarricense y jueza de Nace una Estrella (NUE), Debi Nova, también aparece entre las nominadas de esta edición de los Latin Grammy.

Nova competirá en la categoría Mejor álbum pop contemporáneo con su producción Todo puede convertirse en canción.

Esta categoría reconoce trabajos discográficos de pop contemporáneo. Los nominados presentan diferentes propuestas y sonidos dentro del género.

La próxima edición de los Latin Grammy contempla alrededor de 60 categorías.

La mayor noche de la música latina se celebrará el 12 de noviembre, en Las Vegas.

​"Estos artistas reflejan la extraordinaria diversidad y constante evolución de la música latina", dijo en un comunicado Manuel Abud, director ejecutivo de la institución.

Los Grammy Latinos consideran a las composiciones cuyas líricas están mayormente escritas en español, portugués u otro idioma regional.

La 27ª edición de los Grammy Latinos se celebrará en Las Vegas.

La antesala de la ceremonia estará dedicada al reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, quien será homenajeado como la persona del año por la Academia Latina de la Grabación.

El primer participante de la noche fue René Zúñiga, quien avanzó con seguridad hasta la primera zona segura. El liguista estuvo acompañado por su esposa, quien lo apoyó desde el público durante toda su participación.

En la pregunta por ₡800.000, Zúñiga recurrió al comodín del público y logró continuar en competencia. Sin más comodines disponibles, decidió no arriesgarse y se retiró con ₡1.700.000.

Pregunta que lo detuvo:

¿Qué significa “Batsú”, nombre del primer satélite costarricense, en lengua bribri?

• A: Colibrí (respuesta correcta)
• B: Estrella
• C: Luna
• D: Jaguar

El segundo en ocupar la silla caliente fue Alberto Jiménez, docente de Estudios Sociales. Utilizó su primer comodín en la cuarta pregunta, relacionada con la provincia correspondiente a la cédula número 6.

Jiménez continuó avanzando, pero falló en la quinta pregunta y terminó su participación sin obtener ningún premio.

Pregunta que lo hizo perder:

Si estoy conmemorando el Día del Afrocostarricense, significa que estamos en el mes de:

• A: Julio
• B: Agosto (respuesta correcta)
• C: Setiembre
• D: Octubre

El último concursante de la noche fue Bernny Mora, experto en libros, quien estuvo acompañado por su hermana. En su tercera pregunta utilizó el comodín del público.

Mora consiguió llegar a la primera zona segura y continuará su participación en el próximo programa.

¿Quién quiere ser millonario? regresará la próxima semana con la continuación de la participación de Bernny Mora.

Él tiene 59 años y ella cumplió 23 años este martes, una diferencia de 36 años que ambos deberán convertir en química sobre la pista.

Durante una entrevista con Teletica.com, Papi Pazz destacó esta particularidad de su pareja de baile. El participante tomó con humor la diferencia de edades y aseguró que representa un interesante choque generacional.

​“Yo tengo 59 años y ahí está cumpliendo 23. Hoy justamente está cumpliendo 23 años, la más joven de toda y el más viejo”, comentó.

Para el participante, esta diferencia no tiene por qué jugar en contra. Al contrario, considera que ambos pueden demostrar que un choque generacional también puede ser positivo.

​“Es un choque generacional interesante que vamos a demostrar. Que los choques generacionales muchas veces pueden ser más bien buenos”, afirmó.

Ariana Herrera enfrenta además un reto particular: esta es su primera participación en un formato de este tipo como bailarina. Antes había trabajado como bailarina extra en diferentes producciones de Teletica.

Artavia también elogió la forma de trabajar de su compañera. La describió como una persona excepcional y destacó su capacidad para enseñarle los pasos con paciencia.

El participante reconoce que aprender las coreografías ha sido exigente. La primera semana ensayó al menos 15 horas y terminó muy cansado. Su debut será con merengue, un ritmo que le ha presentado pasos que no había realizado antes.

Además del esfuerzo físico, Papi Pazz señaló que memorizar una coreografía representa un desafío mental. Debe recordar cada movimiento, la posición de los pies y la secuencia de los pasos para mantener el ritmo junto a Ariana.

Ahora deberán demostrar que sus 36 años de diferencia pueden convertirse en una ventaja para sorprender al público de MQB. 

La tercera temporada del formato estrena este domingo a las 7 p.m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y el app TDMAX.

Repase aquí la entrevista completa:

Alvarado debutará este domingo 20 de setiembre con un disco junto a la bailarina Tatiana Sánchez. Aunque acostumbra ir al gimnasio, asegura que la preparación para el programa lo ha llevado a un nivel de exigencia que no imaginaba.

Dos coreografías: su principal desafío

Los ensayos también le han dejado cansancio mental. Alvarado explicó que una coreografía no consiste solo en moverse al ritmo de la música. Cada paso tiene una secuencia y debe recordar qué movimiento sigue después.

El reto aumentó con la preparación de la segunda semana. Mientras todavía perfecciona el disco, ya debe aprender otro ritmo.

“Un enredo total, un dolor”, describió sobre el proceso de aprendizaje.

También debe controlar los nervios

Alvarado tiene años de experiencia en televisión. Sin embargo, asegura que nunca había sentido tantos nervios como en algunas de sus experiencias anteriores.

Ahora enfrenta una nueva presión: bailar frente a las cámaras y el público de Canal 7.

​“Estoy muy asustado, pero el compromiso está”, reconoció.

El participante también destacó el apoyo de Sánchez. La describió como una bailarina paciente y con gran capacidad para enseñar.

​“Me habla así como con una calma, repetimos las veces que sea necesario”, contó.

Ambos han logrado una buena relación durante los ensayos. Incluso Tatiana ya conoció a la familia de Alvarado durante un convivio sorpresa que le organizaron.

Para el presentador, esa conexión también forma parte del reto. La competencia exige aprender a bailar, pero también trabajar en equipo y manejar la frustración.

Una motivación más allá de la competencia

Alex Alvarado eligió apoyar a la Asociación Lucha Contra el Cáncer Infantil (ALCCI). La organización brinda transporte, alimentación y apoyo psicológico a niños con cáncer y sus familias.

El participante explicó que ha vivido de cerca la pérdida de personas cercanas por esta enfermedad. Por eso quiso vincular su participación en el programa con una causa relacionada con el cáncer infantil.

“Me encantaría poder llevarles ese premio”, afirmó.

Alvarado espera que su esfuerzo y el de sus compañeros se reflejen en la pista. También quiere que el público conozca el trabajo de las fundaciones que participan en el formato.

Mira quién baila 3 se estrena este domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica.

Repase la entrevista completa de Alvarado y Mauricio Artavia "Papi Pazz" en el siguiente video:

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Los regidores Juan Diego Gómez y Marco Tulio Ramírez confirmaron la información a Telenoticias.

Esta será la tercera ruta de la tradicional actividad en los últimos tres años.

En 2025, el festival dejó atrás el recorrido tradicional por el Paseo Colón y la Avenida Segunda. La actividad se realizó alrededor del Parque Metropolitano La Sabana, con un circuito cerrado de 360 grados.

El cambio de recorrido del 2026 marca una nueva modificación para uno de los eventos más esperados de las celebraciones de fin de año en San José. 

Este año la celebración será el 12 de diciembre.

Los recursos ya fueron transferidos a la Municipalidad de Cartago para construir la el futuro espacio dedicado al patrimonio arqueológico de la zona.

El anuncio se realizó durante la inauguración de Ancestros de El Guarco, una exposición temporal que reúne más de 300 piezas arqueológicas. La muestra permite conocer cerca de 10 mil años de historia de las poblaciones que habitaron este territorio.

La exhibición está disponible en cinco salas del Museo Municipal de Cartago. Incluye piezas de cerámica, piedra, escultura y orfebrería. También incorpora recursos tecnológicos y elementos museográficos.

El recorrido aborda aspectos de la vida cotidiana de estas poblaciones. El público puede conocer sus prácticas agrícolas, costumbres, creencias y formas de entender el entorno.

Un proyecto de ₡700 millones

Los ₡700 millones entregados por el Estado serán utilizados para la construcción de la infraestructura del futuro Museo de Sitio de Agua Caliente.

La Municipalidad de Cartago tendrá a cargo la ejecución de la obra. El proyecto contará con acompañamiento y supervisión técnica del Ministerio de Cultura y Juventud y del Museo Nacional de Costa Rica.

El gobierno local también aportará cerca de ₡50 millones para estudios y análisis relacionados con el desarrollo del proyecto.

Una vez terminada la construcción, el Museo Nacional de Costa Rica asumirá la administración del espacio. El Ministerio de Cultura y Juventud también prevé garantizar las plazas y los recursos necesarios para su funcionamiento.

El objetivo es convertir Agua Caliente en un espacio abierto al público. La iniciativa busca fortalecer la protección del patrimonio arqueológico y facilitar el acceso de las comunidades a este legado.

Piezas con historia

Entre los objetos que forman parte de la exposición destaca la Colección Troyo. Se trata de una de las colecciones fundacionales del Museo Nacional.

José Ramón Rojas Troyo reunió estos materiales a finales del siglo XIX. Las piezas proceden de sitios como Agua Caliente y Guayabo.

La exposición también reúne el trabajo de décadas de investigación arqueológica. La propuesta busca acercar ese conocimiento a la ciudadanía mediante una experiencia accesible.

La directora del Museo Nacional de Costa Rica, Adriana Collado-Chaves, resaltó el valor comunitario del proyecto. También destacó la importancia de transformar los resultados de las investigaciones en conocimiento disponible para el público.

La inauguración contó con la participación de la presidenta de la República, Laura Fernández Delgado; el ministro de Cultura y Juventud, Jorge Rodríguez Vives; y el alcalde de Cartago, Mario Redondo Poveda.

También participaron representantes del Museo Nacional, el Museo Municipal de Cartago y especialistas en arqueología.

¿Cuándo puede visitar la exposición?

Ancestros de El Guarco permanece abierta en el Museo Municipal de Cartago.

• Horario: lunes a domingo, de 9 a. m. a 4 p. m.
• Entrada: gratuita.
• Lugar: Museo Municipal de Cartago.
• Contenido: más de 300 piezas arqueológicas.

La muestra ofrece una oportunidad para conocer el pasado de las poblaciones que habitaron el valle de El Guarco y el valor del patrimonio arqueológico de Agua Caliente.

Junto al productor Guianko Gómez, la cantante apuesta por un sonido de merengue urbano para explorar el empoderamiento de una mujer que sabe lo que quiere.

Para acompañar la música, Fontaine viajó a Miami y se puso a las órdenes del director Steve Voss, quien utilizó la ciudad como escenario para acompañar los ritmos de la canción.

Fontaine ya sabe lo que es estar en las listas de Billboard, ya que su pieza Tú tienes algo, junto a Charlie Cruz, alcanzó el puesto 18 en las carteleras tropicales.

La intérprete sigue creciendo en su carrera. Sus ritmos tropicales la han llevado a sonar en diferentes países del continente y sus números en plataformas reflejan el crecimiento de su proyecto musical.

Cuenta con más de 2 millones de suscriptores en YouTube, más de 510.000 seguidores en TikTok y más de 108.000 en Instagram, además de superar los 531.000 oyentes mensuales en Spotify.

El influencer contó que Valverde está feliz con su participación. También reveló que su compañero confía en sus posibilidades dentro de la competencia y que cree que puede hasta ganar.

“Él está súper feliz y me ha apoyado mucho estos días”, contó Fallas durante una entrevista con Teletica.com.

Valverde también le ha dicho que puede llegar lejos en el programa. Fallas aseguró que su compañero confía en que tendrá un buen desempeño en la pista.

​“Me dice que él cree que yo puedo llegar largo y que me puede ir bien”, explicó.

La participación de Fallas representa, además, un sueño personal. Desde niño disfrutaba los programas de baile. Recordó producciones como Bailando por un sueño y Dancing With the Stars. 

Ahora tendrá la oportunidad de vivir esa experiencia junto a la bailarina Alhanna Morales. Fallas quiere llegar hasta la final y tiene una meta clara: ganar junto a su pareja de baile.

Su debut será con una coreografía de reguetón. El participante reconoció que al inicio tuvo dificultades para montar la rutina. Con el paso de los ensayos logró sentirse más cómodo.

Fallas también eligió la Fundación Ciudadelas de Libertad como la organización que representará durante la competencia. La iniciativa apoya a jóvenes de Desamparados con incentivos económicos para sus estudios y trabajo comunitario.

La tercera temporada de MQB se estrenará el domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX. 

Repase aquí la entrevista completa: 

Ulate contó que recibió la invitación con más tiempo.

​“Me avisaron con un poco más de tiempo y tuve tiempo de prepararme para entrar a la competencia un poco más segura”, explicó durante una entrevista con Teletica.com.

En temporadas anteriores, Ulate recibía la invitación entre julio y agosto. El programa iniciaba en setiembre. Para ella, ese periodo era muy corto para asumir el reto.

​“Yo decía: no, yo ni loca me meto en ese enredo con apenas un mes de tiempo”, recordó.

La segunda razón tuvo un componente personal. Ulate perdió a su mascota "Nacho" meses atrás. Ella explicó que ahora cuenta con mayor disponibilidad para dedicarle tiempo a los ensayos.

​“Ya no tengo la responsabilidad, tengo tiempo para prepararme”, dijo.

La participante ahora dedica el 100% de su tiempo a MQB. En su salón dejó personal encargado de sus labores. También cuenta con una profesora suplente para sus clases de automaquillaje y maquillaje profesional.

Ulate competirá junto al bailarín español Iñaki Sáez. Ambos ensayan cerca de cinco horas diarias.

Su debut llegará con un tango inspirado en Chicago. La participante reconoce que los ritmos latinos representan uno de sus mayores temores dentro de la competencia.

La tercera temporada de MQB se estrenará el domingo 20 de setiembre a las 7 p. m. por Teletica Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX. 

Vea aquí la entrevista completa: 

Rifas, ventas de comida y el apoyo de empresas locales permitirán hacer realidad el sueño de 170 integrantes de la Banda Comunal de La Fortuna: viajar a Brasil y representar a Costa Rica en una reconocida competencia internacional.

Con la ilusión de llevar el nombre del país a territorio brasileño, los 170 integrantes de la Banda Comunal de La Fortuna emprenderán su viaje el próximo 6 de octubre. Su destino será São Paulo, donde participarán en el Festival Internacional Imagination Marching Concepts, que se realizará del 9 al 11 de octubre.

Durante los últimos meses, la agrupación ha desarrollado distintas actividades para recaudar los fondos necesarios para participar en esta competencia internacional. Entre ellas se encuentran rifas y ventas de comida, iniciativas que se sumaron al respaldo brindado por empresas locales (ver video adjunto).

Durante el festival, la Banda Comunal de La Fortuna participará en distintas disciplinas, entre ellas desfile, folclor, color guard, batallas de percusión y full banda.

Desde la Asociación de Desarrollo Integral de La Fortuna (Adifort) consideran que la participación de la agrupación representa una oportunidad para proyectar a la comunidad a nivel internacional. Además, celebran que esta será la primera ocasión en que la Banda Comunal de La Fortuna se presentará en territorio brasileño.

A lo largo de sus 16 años de trayectoria, la Banda Comunal de La Fortuna ha participado en presentaciones en países como Inglaterra, Colombia, Estados Unidos, Guatemala y Panamá.

Ahora, el grupo se prepara para sumar a Brasil a esa trayectoria internacional y representar a Costa Rica en una nueva experiencia que reúne música, disciplina y el esfuerzo de toda una comunidad.

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La Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA) investiga ahora la relación entre Panettiere y el supuesto proveedor. Los agentes buscan establecer el origen de la pastilla que habría provocado la intoxicación.

La investigación todavía no determina de manera oficial la causa de muerte. Las autoridades esperan los resultados de toxicología, por lo que la hipótesis sobre la presencia de fentanilo aún debe ser confirmada.

La investigación también involucra a las autoridades de Carolina del Sur y a la DEA en Los Ángeles y ese estado. El novio de Panettiere, Brian Hickerson, quien se encontraba con ella cuando fue localizada inconsciente, ya conversó con agentes federales, según TMZ.

Cuando los equipos de emergencia llegaron al lugar donde se encontraba la actriz, Hickerson entregó una bolsa con medicamentos que pertenecían a Panettiere. Además, le administró Narcan antes de la llegada de los paramédicos, pero la maniobra no logró reanimarla.

Panettiere, conocida por sus papeles en producciones como Héroes y Nashville, murió el pasado 16 de agosto a los 36 años. Las autoridades mantienen abierta la investigación para determinar qué ocurrió y establecer si alguna persona le proporcionó la sustancia que pudo haber provocado su muerte.

Se trata de la Reserva Natural Madre Verde, conocida como "el pulmón de Occidente" y uno de los espacios que protege el corredor biológico Montes del Aguacate, tres nacientes de agua y decenas de especies de flora y fauna.

Este bosque que nació del esfuerzo de una comunidad en Palmares y hoy funciona como un refugio de vida silvestre.

Los pueblerinos estaban viendo que se estaban quedando con muy poca parte de bosque. La preocupación entre empresas y parte de las personas se unieron para el año 2000 y adquirieron esta parte. Ahí nació la reserva. Ahí fue donde empezó su reforestación", explica Natalia Castillo, colaboradora de la Reserva.

En el pasado, este lugar fue una finca ganadera. Aún se conserva la estructura de la antigua lechería y desde ese punto, se unen cuatro senderos de dificultad baja y media.

En conjunto, suman cerca de tres kilómetros para caminar entre el bosque y disfrutar del entorno natural.

"El pueblo comenzó a reforestar la finca, comenzaron a hacer senderos y hacerlo un lugar turístico para poder proteger el bosque y a la vez ser un ambiente para la comunidad. En cierta parte de la historia se dejó de deforestar y se dejó regeneración natural", explica Jessica Fernández, delegada ejecutiva de la Reserva.

Un sitio para observar y aprender

Al adentrarse en el bosque y llegar hasta la parte más alta de la reserva, los visitantes encuentran un mirador desde donde se observa el centro de Palmares, con el cerro Espíritu Santo como parte del paisaje y al fondo también se aprecia el volcán Poás.

Hay diferentes formas de conocer este bosque. La reserva ofrece visitas nocturnas y actividades de avistamiento de aves. También recibe voluntarios, entre ellos estudiantes universitarios.

Además, se realizan talleres y giras educativas dirigidas a escuelas, colegios, universidades y empresas. La promoción y la educación ambiental son parte de los principales objetivos de este espacio.

Entre las especies animales que se pueden observar, destacan los tucanes, toledos, oropéndolas, muchos colibríes, mapaches, pizotes, tolomuco, león breñero (yaguarundí) y manigordo.

Muy cerca de la ciudad

La Reserva Natural Madre Verde se ubica en La Granja de Palmares, a una hora de San José.

Abre de miércoles a lunes, de 7 de la mañana a 3 de la tarde. Los martes permanece cerrada.

Para ingresar, se solicita un donativo mínimo de ₡1.500.

Para obtener más información, puede escribir o llamar al número 8810 2014.

Donde antes había una finca ganadera, hoy se recupera un bosque que continúa creciendo y que ofrece a visitantes, familias y grupos una opción para acercarse a la naturaleza.

¿Quiere conocer los rincones más atractivos de Costa Rica? Puede repasar otros paraísos naturales en la sección El Finde, a través de este link.

Los sacerdotes Édgar, Joaquín y Gerald —ya conocidos por su participación en conciertos marianos y navideños— se presentarán en un espectáculo diferente, interpretando canciones de música plancha con el objetivo de recaudar fondos para el Seminario Nacional.

La iniciativa busca generar recursos para la formación de nuevos sacerdotes, demostrando que, además de su vocación de servicio, los religiosos mantienen su pasión por la música y los talentos que Dios les otorgó.

La cita será el sábado 22 de noviembre en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños, a partir de las 3:00 p. m. Los organizadores recordaron que la compra de entradas contribuirá directamente a la preparación de futuros sacerdotes.

Durante la inauguración del evento, el Ministerio de Cultura anunció una inversión de ₡15 millones para adquirir libros de autores costarricenses. Estos ejemplares serán destinados al Sistema Nacional de Bibliotecas.

El país invitado de este evento es Qatar.

“Con antiinflamatorios, analgésicos y mejorar el agarre, vas a estar mejor”, dijo Álvaro Rivera Valdivia, experto en Ortopedia y Traumatología.

Monge conversó con Teletica.com y aseguró estar tranquila de saber que "no tiene nada grave". Eso sí, tiene claro que debe cuidar esa zona de su cuerpo para que no pase a más.

"En el ensayo de ayer, jueves, tuve una ligera molestia después de hacer un movimiento con mi pareja, con Yenier, y entonces sí, a ver, yo me ocupé del asunto porque sí sentí mucho dolor en un instante, un ligero movimiento muy simple. Entonces lo comenté, hice las preguntas de qué procedía y, bueno, la producción consideró que era mejor llevarme a revisar con el médico que tienen destinado para ese fin. 

"Gracias a Dios, con un antiinflamatorio que tomé anoche y otro esta mañana, ya hoy yo andaba muy, muy bien", detalló la comunicadora.

A pesar de la molestia, Natalia mantiene toda la actitud y continúa enfocada en sus ensayos junto a su pareja, Yenier Jiménez, de cara al gran estreno de MQB.

Cumpleañeros

La segunda musa de Terra Quintas es la guapísima María Teresa Rodríguez, presentadora de 7 Estrellas y Calle 7 Informativo, de Teletica. Tere, como le decimos a esta guapísima reina de belleza, también es dueña de un salón de belleza y actualmente trabaja en el desarrollo de otro proyecto empresarial.
 
Ella tiene cinco meses de haberse incorporado como vocera y presentadora de Terra Quintas y, de acuerdo con sus propias palabras, la experiencia ha sido altamente positiva. “Me complace saber que una empresa tan innovadora sea totalmente de capital costarricense. Reconozco y valoro el liderazgo de Donny Pichardo, un empresario de avanzada, que ha potenciado esta empresa durante 22 años. Me honra ser parte de esta familia que sobresale en la actividad inmobiliaria costarricense”.
 
María Teresa resalta la preocupación que esta compañía tiene por las comunidades y por la oportunidad que brindan, para que cada vez más gente tenga la opción de adquirir un lote a precio razonable. A lo anterior se suma el hecho de que Terra Quintas tenga una genuina preocupación por la conservación del ambiente y por la sensibilidad de ayudar a entidades como las Aldeas Infantiles S.O.S.
 
Tere, quien se caracteriza por su belleza y su elocuencia en cámaras, también es vocera de otras marcas, anima actividades y hace difusión de marcas en sus exitosas redes sociales.

La tercera musa es Mahyla Valeria Roth Benavides, Miss Costa Rica 2025, quien se acaba de unir al proyecto como embajadora de marca. Su talento, visión y compromiso serán claves para seguir construyendo proyectos que transforman. Esta muchacha, una de las mujeres más bellas del mundo, debutará como imagen de Terra Quintas en la próxima Expo Casa.
 
Mahyla Valeria Roth Benavides es una de las mujeres más bonitas del mundo. Estudiante de Negocios, entrenadora personal, actriz y modelo, representó a Costa Rica en Miss Universo 2025, ubicándose en el cuadro de las finalistas; también concursó en Miss International 2022, donde clasificó dentro de las 15 mejores. La nueva embajadora habla inglés, español y alemán suizo. Mahyla Roth es dinámica y con un propósito de vida definido, cuya vida ha sido moldeada por la resiliencia, la educación y la pasión por empoderar a otros.
 
Las tres musas de esta historia se sienten muy identificadas con la filosofía empresarial y social de Terra Quintas y su presidente, Donny Pichardo, quien procura, un día sí y otro también, crear un ecosistema que beneficie a todos los involucrados en la cadena de valor: colaboradores, clientes y proveedores. Terra Quintas destaca por su compromiso con la sostenibilidad, promoviendo el desarrollo responsable y la mejora de la infraestructura local; el crecimiento no solo debe medirse en términos económicos, sino también por su beneficio social.

Te tengo un vieras

​Vieras que el productor de la exitosa Feria Internacional del Libro, Alex Cuadra, comentó que esa actividad es para él un hermoso y gran evento de vida, porque en ella convergen su pasión por la producción y por el deseo de contribuir al país en cultura y en educación; es lo mejor de sus dos mundos, sin duda. “La producción de actividades es y será para mí siempre algo que me hace feliz; no es nada sencillo como algunas personas lo creen, conlleva años de experiencias buenas y malas, pero cuando se logran los objetivos, la satisfacción es enorme. Seguiré intentando hacer con mi trabajo la mejor de las experiencias para las personas y entregando algo de mí al país, siempre que tenga esa oportunidad, porque siempre vale la pena”.

 Vieras que la actriz puriscaleña Dylanna Mora se ha convertido en una de las figuras más llamativas de Canal 7. La rubia sobresale por su talento, su belleza y su simpatía. Es una “cae bien”. Ella, quien se prepara para salir en cortos comerciales de la nueva temporada de Mira quién baila, anda por todos los pasillos de la televisora saludando y, cuando puede, aprovecha para tomarse alguna foto divertida, como lo hizo recientemente con Magdiel Ramírez, el famoso Chibolo.

Vieras que el periodista Edgardo Camacho, quien regresará al país en los próximos días, tras haber pasado unos días con su familia en Estados Unidos, mostró unas fotos de la forma en que ha moldeado su cuerpo tras dedicarse a intensas rutinas de ejercicios, como una meta personal, sin afán de competir con nadie. “No es para verme mejor que otros, es verme mejor que ayer; es amor propio y disciplina, menos peros, más fuerza, menos promesas, más hechos. No critico el camino de nadie; cada quien tiene su proceso, su tiempo y su batalla; yo estoy en la mía, me falta mucho y un tanto más, con asesoría, con secretos, con suplementos, pero siendo yo: fuerte, valiente y sonriente”.

Tendremos que esperar para ver qué es tanto misterio.

Vieras que el inquieto Juan Sandoval, nativo de Quepos como yo, pero con 40 años menos, partió el Día del Niño para Madrid con un montón de ideas y planes, pero con el firme propósito de graduarse con honores en el Curso de Técnicas Básicas en Protocolo Corporativo y Relaciones Públicas de Alto Perfil. No había terminado su carrera en la ULACIT cuando voló en Iberia en busca de sus sueños más inmediatos. Llegando, probó un bocadillo de calamares, se fue a conocer Ventas, la plaza de toros más famosa del mundo, y después se fue al Kilómetro Cero en metro, medio de transporte que domina desde la vez anterior que estuvo en la capital del Reino de España. Durante este viaje también se reunirá, en Bilbao, con sus mejores amigos de por allá, los vascos Eneko Lekue y Adrián Rubio. A Juan le deseamos suerte y esperamos verlo regresar pronto y feliz con el título que sigue.

Es de esperarse que en las semanas venideras Abril esté a teatro lleno por todo el país. Hernán y su gente se lo merecen. Y Costa Rica también, escribió la connotada periodista Yuri Lorena Jiménez Gómez, quien acudió al premio con su hijo Marco Quesada y su nuera Nicole.

En la actividad habrá comida tradicional y antojitos como tamales y chicharrones; además, harán un concurso de bombas folklóricas, juegos para niños y concurso de caballos de paso fino.

El asunto no fue cualquier cosa porque ella terminó en el hospital; por cierto, cuando la vieron llegar pensaron que era la famosa Lyn May, por lo hinchada que llevaba su cara y sus ojos achinados. Afortunadamente, cuando el efecto pasó, ella recobró su bonito aspecto y, colorín colorado… el asunto fue curado. Ahora ella regresó a las labores y anda feliz vistiendo y desvistiendo a todo el mundo.

Vieras que la gran diseñadora Stefanny Baldí participó el fin de semana en Costa Rica Moda, organizado por David Retana. Stefanny presentó un diseño de dos vestidos en uno que ella explicó de la siguiente manera: Una parte de este diseño nace en honor a aquella niña campesina que soñaba con ser diseñadora, creciendo entre el campo, entre gallinas, terneros, patos, caballos, gansos y demás criaturas. Hoy, ese sueño se viste con los colores de nuestra patria, con profundo amor, respeto y orgullo de ser costarricense. Y al otro lado, la diseñadora que nació de aquel sueño y que ahora lleva el glamour y la elegancia a un encuentro como Costa Rica Moda. Arte, diseño, moda y cultura, unidos en un mismo vestido.

Vieras que la cantante Yoko Gómez, quien está haciendo una temporada entre Nueva York y Ciudad de México, se mostró muy feliz porque sigue sonando en las emisoras mexicanas. Además, en los últimos meses recibió premios en Costa Rica y en Nueva York y viajó hace unos días a recibir el Suéter de Oro 2026, de los Premios Chinconcuac de México. Así es la consentida de Costa Rica; anda por allá y por allá cantando, presentándose y atrapando premios por su labor.

No se pierda los detalles en el video adjunto.

¿Quién se animó a responderlo todo y quién estuvo a punto de quedarse sin palabras? No se pierda los detalles en el video adjunto.

La "princesa del pueblo" lució este conjunto, que rompía con los códigos de la realeza británica, en una gala benéfica en junio de 1994, el mismo día que su esposo, de quien estaba separada, admitía su infidelidad en televisión.

"La princesa Diana convirtió este vestido en uno de los mensajes más poderosos que haya transmitido jamás", señala Morgane Halimi, responsable mundial de bolsos de mano y moda en Sotheby’s.

"Lo que se convirtió en un momento viral a escala global (...) también otorgó a todos, pero sobre todo a las mujeres, el permiso de utilizar la moda más allá del mero adorno, de una forma mucho más intencionada y cargada de significado: como un escudo, un arma, o ambas cosas a la vez".

Este vestido ya había sido subastado en beneficio de asociaciones que luchan contra el cáncer y el sida en junio de 1997, poco antes de la muerte de Diana en un accidente de tráfico en París el 31 de agosto, a los 36 años.

Snoop Dogg se presentará por primera vez en Costa Rica el próximo 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal. El espectáculo será para mayores de 18 años y forma parte de su gira The Next Episode.

Stockwell explicó que durante más de una década intentó llevar al artista estadounidense al país. La respuesta fue negativa en repetidas ocasiones.

​“Lo traté de traer de hace más de 10 años, luego de Lady Gaga. Todos los años hacía la oferta, todos los años nos decía que no”, relató el productor.

La negociación cambió cuando Stockwell logró establecer contacto con el hijo de una figura de peso dentro de la música internacional.

​“Tuve la suerte de la vida de conocer a gente que me llegó al hijo del ícono del productor”, contó.

Según el productor, esa conexión permitió una intervención directa de Quincy Jones, reconocido productor musical y una de las figuras que trabajó con Michael Jackson.

​“Él intervino directamente para que nos dijera que sí a Costa Rica. El hecho de tener esa intervención, esa confianza en la producción para venir a Costa Rica me dio mucho en honra”, explicó.

El productor aseguró que la respuesta positiva llegó después de varias gestiones. Incluso recordó que una primera oferta volvió a recibir un no antes de que la intervención de Jones ayudara a destrabar el acuerdo.

“Recibimos la llamada de William Morris: vamos para adelante. Era una felicidad tremenda”, dijo Stockwell.

Un concierto que reunirá talento nacional

El espectáculo también tendrá participación de artistas costarricenses. Stockwell confirmó la presencia de Toledo junto a su banda, además de DJP y Bandon.

Para Toledo, compartir escenario con Snoop Dogg representa una oportunidad especial. El rapero costarricense reconoció que admira la trayectoria del estadounidense y que incluso habría comprado una entrada para asistir al concierto.

​“Si no tuviera que cantar también, hubiera pagado la entrada para ver este show”, afirmó Toledo.

El artista también destacó la relevancia de Snoop Dogg dentro de la historia del hip hop.

​“Es el artista mundial más famoso y grande de toda la historia. Vivo o muerto, incluyendo los artistas muertos”, aseguró.

Toledo también recordó el momento en que recibió la invitación. Según contó, se encontraba en Argentina cuando recibió la llamada de la producción.

“Estoy feliz por el trabajo, por la bendición y por poder participar en un concierto icónico”, expresó.

Snoop Dogg llegará por primera vez a Costa Rica

El concierto se realizará el jueves 3 de diciembre en el Centro de Eventos Pedregal. La presentación será para mayores de 18 años.

El público podrá escuchar canciones de distintas etapas de la carrera de Snoop Dogg, quien acumula más de tres décadas en la industria musical.

Entre los temas que podrían formar parte del repertorio están Gin and Juice, Who Am I (What's My Name?), Drop It Like It's Hot, Beautiful y Young, Wild & Free.

Stockwell explicó que Pedregal fue elegido debido a su experiencia como recinto para espectáculos de gran formato. El productor indicó que habrá cinco accesos para las diferentes áreas del concierto.

Las entradas estarán disponibles próximamente mediante Publitickets. Los precios y localidades se anunciarán en los próximos días.

El formulario está disponible desde el 1.° de setiembre y hasta el 11 de octubre de 2026. Puede inscribirse en este enlace.

La eliminatoria se realizará el próximo 24 de octubre, en la Cámara de Ganaderos de San Carlos, como parte de una jornada dedicada a las competencias femeninas.

​“Este año, venimos con la innovación de la carrera de estacas”, explicó Marvin Hidalgo, especialista y narrador de toros.

La carrera consiste en recorrer a toda velocidad un circuito con seis estacas colocadas en línea. La participante deberá hacer zigzag entre ellas desde la salida hasta el fondo y luego regresar hasta el punto de partida.

El tiempo definirá las mejores posiciones y de la eliminatoria saldrán las 17 niñas clasificadas para las competencias de fin de año de Teletica.

Esta será la primera vez que Teletica organice la competencia de estacas durante las jornadas de fin de año para niñas de esta edad.

La disciplina nació como una de las novedades del Verano Toreado y tuvo una respuesta positiva del público.

​“A la gente le encantó. Es un evento también muy reñido y un evento de mucha velocidad”, comentó el narrador.

La eliminatoria se realizará durante todo el día junto con la competencia de barriles. Las pruebas comenzarán a las 8 a. m., mientras que la transmisión por TDMás será en vivo de 9 a. m. a 5 p. m., a través de la aplicación de TDMAX.

Las 17 clasificadas también participarán en la competencia especial de la noche del 24 de octubre. A partir de las 8 p. m. y hasta las 10 p. m. se enfrentarán las 60 clasificadas en barriles y las 10 participantes de lazo breakaway en la competencia por ser la más veloz de Costa Rica o la competencia por la montura.

La ganadora de la competencia en cada categoría recibirá una montura.

El regreso llega después de una extensa gira internacional. El grupo llevó su propuesta de rock & roll por 10 estados de Estados Unidos y cuatro ciudades de Alemania.

Para los integrantes, volver a Costa Rica tiene un significado especial. La agrupación pasó cinco meses lejos de sus familias, amigos y del público que la ha acompañado desde sus inicios.

​“Los cuatro estamos sumamente emocionados por volver. Llevamos cinco meses sin ver a nuestras familias y amigos, así que regresar a Costa Rica significa muchísimo para nosotros”, expresó la banda.

The Saint Cecilia también prepara una novedad para sus seguidores. Durante la gira presentó New Sensation, su más reciente sencillo. La canción refleja el sonido clásico del grupo y sus influencias de The Rolling Stones, The Beatles y The Doors.

El público costarricense podrá escuchar este tema en vivo durante los conciertos de este fin de semana.

Un regreso después de una gira histórica

El 2026 ha marcado un momento importante para The Saint Cecilia. La banda llevó su música a públicos de diferentes edades y nacionalidades.

El recorrido incluyó escenarios íntimos y presentaciones ante miles de personas. También permitió que nuevos públicos conocieran su propuesta.

​“Creemos que este ha sido uno de los años más locos de toda nuestra vida. Es impresionante tener la oportunidad de viajar por el mundo tocando nuestra música y ver a gente en el extranjero emocionarse, bailar y conectar con lo que hacemos”, comentó la agrupación.

La experiencia internacional también reforzó la apuesta de The Saint Cecilia por el rock & roll clásico.

“Hoy el rock tiene muchísimas facetas, pero no es tan común encontrar bandas nuevas buscando ese sonido más purista. Creo que esa ha sido una de nuestras grandes virtudes y también una de las razones por las que hemos logrado conectar con el público en Estados Unidos y Europa”, explicó Stewart Heigold, vocalista de la banda.

Para el grupo, la respuesta del público durante la gira demostró que el rock clásico mantiene su vigencia.

​“A veces pareciera que nos olvidamos del poder que tiene ese rock clásico, pero es algo que nunca va a morir. Hemos visto cómo la gente responde a ese sonido, casi con esa sensación de decir: ‘el rock todavía está aquí’”, añadió Heigold.

Dos conciertos para reencontrarse con el público tico

The Saint Cecilia regresa a Costa Rica con cinco meses de experiencias internacionales y nueva música.

La agrupación también quiere celebrar el respaldo de sus seguidores nacionales. Para la banda, ese apoyo fue fundamental para llegar a escenarios fuera del país.

​“Gracias a esa gente estamos donde estamos hoy y podemos estar dando vueltas por el mundo con nuestra música. Creo que van a ser dos conciertos muy emocionantes y también muy emocionales”, afirmó el grupo.

La agrupación costarricense ofrecerá un concierto gratuito el domingo 13 de setiembre a las 5 p. m. en el Fortín Principal de Paseo de las Flores.

La presentación forma parte de una agenda especial que el centro comercial preparó para celebrar las fiestas patrias del 12 al 14 de septiembre. 

La programación también incluye bailes típicos, música de marimba, cimarrona, marching band, desfile de faroles y el recibimiento de la antorcha de la Independencia.

Malpaís llegará con un espectáculo que busca celebrar, por medio de su música, la identidad, las raíces y los paisajes que forman parte del imaginario costarricense.

Antes del concierto, los asistentes podrán disfrutar de la participación de la Marching Band del Colegio Samagu de Santo Domingo de Heredia, que recorrerá los pasillos del centro comercial de 3 p. m. a 4 p. m.

Luego, de 4 p. m. a 5 p. m., la Cimarrona de Santo Domingo se presentará en el Fortín Principal para preparar el ambiente previo al concierto de Malpaís.

La celebración comenzará el sábado 12 de septiembre, de 3 p. m. a 5 p. m., con una tarde de bailes típicos y música en vivo con marimba en la Rotonda Tulipán.

El programa continuará el lunes 14 de septiembre, a partir de las 4 p. m., con el Desfile de Faroles y el recibimiento de la antorcha de la Independencia. La actividad contará con la participación de la Comunidad Educativa CRECER y se realizará en el Fortín Principal.

Todas las actividades serán gratuitas.

​“Es el Bob Marley andante”, expresó Toledo al referirse al estadounidense durante conferencia de prensa.

El artista también resaltó la dimensión de la figura que tendrá frente a él esa noche. “Es el rapero más famoso de la historia”, afirmó.

Snoop Dogg llegará a Costa Rica el jueves 3 de diciembre para presentarse en el Centro de Eventos Pedregal como parte de su gira The Next Episode. El espectáculo será exclusivo para mayores de 18 años.

El concierto será presentado por DAVI BANK y producido por Stockwell Entretenimiento. Las entradas estarán disponibles próximamente a través de Publitickets. Serán más de 38 mil boletos a la venta. 

La presentadora recibió el "traspaso de poderes" por parte de "Mimi" Ortiz, quien fue pareja de baile de Yenier Jiménez durante la primera temporada del programa.

El momento generó bromas entre ambos. Jiménez recordó las dificultades que tuvo Ortiz con el calzado.

​“Yo nunca pude (amarrarlos) en 12 galas”, comentó "Mimi" entre risas.

Monge también reconoció que el reto de amarrarse los zapatos no fue sencillo para ella. 

Vea aquí el video completo de la interacción: 

Los ensayos de MQB continúan. Puede disfrutar de las cámaras en vivo en este enlace. 

El formato de baile regresará a la pantalla de Teletica el próximo 20 de setiembre, a las 7 p. m. por Canal 7, Teletica.com y la app TDMAX.

Tini se presentará por primera vez como solista en el país. El concierto será en el Anfiteatro Imperial de Parque Viva, en Alajuela (vea la entrevista completa en el video adjunto en la portada).

Antes de su llegada, la cantante y actriz conversó con Teletica.com sobre esta presentación, su vínculo con Costa Rica, el recorrido por las distintas etapas de su carrera y el significado de volver a interpretar las canciones que marcaron su adolescencia.

Stoessel recordó que ya conoce el país. Guarda un recuerdo especial de aquella experiencia.

“Una de las vacaciones más lindas de mi vida fueron allá en Costa Rica. Tuve la oportunidad de conocer, fui con amigas mías y la pasamos increíble”, contó.

Ahora regresará con un propósito distinto. Esta vez se encontrará con sus seguidores sobre un escenario.

​“Tengo ganas de volver y esta vez con este tour”, dijo.

Un viaje por distintas etapas de su carrera

FUTTTURA propone un recorrido por diferentes momentos de la trayectoria de Tini. El espectáculo incluye canciones de su etapa como Violetta y temas de su carrera como cantante.

La artista considera que el show también representa una forma de mirar su propia historia con mayor perspectiva.

​“Para mí significa mucho esta decisión de poder recorrer, después de lo que fue para mí un montón de años, esta decisión de poder mirarme con más amor y de poder ir pasando por cada una de esas etapas”, explicó.

Tini destacó el contraste entre los momentos felices de aquella época y las experiencias que también la marcaron.

Su presente le permite volver a esas canciones desde otra perspectiva.

​“Es muy emocionante el hecho de volver a interpretar esas canciones de Violetta”, afirmó.

La artista también habló de "un montón de años", una etapa que definió como más vulnerable en comparación con otros trabajos de su carrera.

FUTTTURA conecta así a distintas generaciones. Hay seguidores que conocieron a Tini cuando eran niños y que hoy tienen más de 20 años.

“Hay gente que seguramente me conoce quizás desde sus 10 años y de repente tienen 20 y pico, o casi la misma edad que yo”, comentó.

Para ella, esa conexión convierte el concierto en una experiencia cargada de emociones.

Lo que todavía conserva de aquella adolescente

Tini comenzó su carrera internacional como protagonista de Violetta. Con el paso de los años, construyó una trayectoria propia como cantante y dejó atrás aquella etapa.

Sin embargo, asegura que existe algo que nunca cambió.

​“Hay algo que nunca se modificó y es lo que me genera estar arriba del escenario”, respondió al ser consultada sobre qué mantiene de aquella adolescente.

La cantante recordó sus primeros juegos frente al espejo. Desde niña imaginaba que tenía público mientras cantaba y bailaba.

​“Eso que me pasaba desde que yo era chica, mismo sin estar arriba de un escenario, estar enfrente del espejo, cantar y bailar, e imaginarme que había gente escuchándome, eso nunca se me fue”, relató.

Los nervios también siguen presentes.

​“Los nervios antes de salir, el estreno de un show, la preparación mental, física y emocional para cada show es algo que nunca se me fue”, agregó.

Para la intérprete de Miénteme, esa sensación sigue siendo una de las partes más especiales de su carrera.

​“No sé cómo explicar lo que se siente estar ahí arriba, pero es algo que jamás se apagó”, aseguró.

Volver a cantar 'En Mi Mundo'

Uno de los momentos más emotivos de FUTTTURA será el bloque dedicado a Violetta. El repertorio incluye canciones como En mi mundo, ¿Cómo quieres? y Te creo.

La cantante confesó que incluso durante los ensayos tuvo dificultades para contener las lágrimas.

Antes de iniciar la gira en Buenos Aires, realizó nueve funciones. La producción incluyó 13 escenarios dentro de un mismo espacio.

​“Cuando arrancaba esos primeros acordes de 'En mi mundo', yo me quebraba”, contó.

La artista explicó que hoy puede observar aquella etapa desde una perspectiva distinta.

​“Hoy, viéndome casi con 30 años y entender todo lo que supe sentir en ese momento, todo lo que pude disfrutar en ese momento, yo estaba cumpliendo mi sueño”, dijo.

La etapa de Violetta también tuvo momentos difíciles. Tini reconoce que algunas experiencias de esos años la lastimaron.

​“Estaba cumpliendo mi sueño y al mismo tiempo desarrollándome mentalmente y también desde el ojo público. Hubo muchas cosas que también me lastimaron en ese momento, pero que también me hicieron muy feliz”, explicó.

La emoción no es exclusiva de la artista. TINI asegura que también la percibe en el público.

​“Volver a cantar 'En mi mundo' es como, qué locura, y aparte todos juntos. Es muy lindo”, expresó.

Tini y Los Ángeles Azules

La artista también habló sobre Vuelve, colaboración con Los Ángeles Azules y Ricky Martin. Y de su más reciente colaboración, solo con el grupo mexicano. Este tema se llama Pa él.

Tini destacó la conexión musical entre Argentina y México a través de la cumbia.

​“Hay algo que nos une mucho a nivel musical, que es la cumbia. La cumbia en la Argentina es algo recontra cultural y algo que nos representa mucho. Lo mismo sucede en México”, explicó.

La cantante dijo que trabajar con Los Ángeles Azules también le permitió compartir con artistas con una amplia trayectoria.

​“Tengo 29 años y todavía entiendo que me quedan tantas cosas por vivir”, comentó.

También valoró las conversaciones con artistas que llevan décadas en la industria.

​“Ponerte a charlar con gente que está en este medio hace tantos años y al final siempre te vas como aprendiendo algo nuevo”, afirmó.

'Buenos Aires' y 'Carne y Hueso', entre las canciones especiales

La exestrella Disney tuvo dificultades para escoger una sola canción como la más personal de su repertorio.

​“Son tantas y tantas tienen un significado para mí. Qué difícil poder elegir una”, reconoció.

La artista destacó especialmente Buenos Aires. También mencionó la introducción y el cierre del espectáculo.

​“'Buenos Aires' no deja de ser una canción que siempre, para la gente y más que nada también para mí, representa mucho en todos los aspectos”, explicó.

Las baladas también ocupan un lugar especial en el concierto.

Mencionó Carne y Hueso como uno de los temas que más disfruta interpretar.

​“A mí me gusta mucho el momento de cantar 'Carne y Hueso'. Es una balada que no solamente a mí, sino también a la gente, creo que los acompaña en un momento especial”, señaló.

Según la artista, la reacción del público convierte cada interpretación en una experiencia diferente.

“Cada vez que la interpreto sucede algo mágico en cada show”, afirmó.

“Es un show único”

Tini tiene claro por qué el público costarricense no debería perderse su primera presentación como solista en el país.

​“Primero porque es la primera vez. Yo estoy muy feliz de estar ahí por primera vez”, dijo.

La cantante también quiere conocer al público local y vivir la experiencia de presentarse frente a sus seguidores costarricenses.

​“Es cantar ahí, es estar ahí, entender y conocer al público. Es una oportunidad hermosa que me está dando la vida”, afirmó.

La artista considera que esta gira también representa una oportunidad única para repasar su propia historia.

​“No sé si voy a volver a hacer un show tan parecido a lo que fue FUTTTURA y recorrer tantos momentos de mi vida”, aseguró.

Por eso, Stoessel espera que el concierto sea especial para quienes asistan.

​“Creo que es un show único en ese sentido”, concluyó.

FUTTTURA World Tour llegará este jueves al Anfiteatro Imperial de Parque Viva. Las puertas abrirán a las 4 p. m. El espectáculo comenzará a las 7 p. m. La producción estima una duración superior a dos horas.

​“Un beso a toda la gente ahí de Costa Rica. Los espero. No se pueden perder FUTTTURA. Los amo y espero que todos los que vengan tengan el mejor show de sus vidas”, fue el mensaje de cierre que envió la argentina a sus fanáticos ticos. 

"El Acuerdo de conciliación prevé una contraprestación total de 120 millones de dólares para los demandantes, que consiste en un pago en efectivo de 85 millones de dólares antes del 18 de septiembre de 2026 y 35 millones que se pagarán a más tardar el 31 de enero de 2027", indicó la empresa en un comunicado presentado ante la Comisión de Bolsa y Valores (SEC, en inglés).

Este último pago se prestará como un anticipo sobre la participación en las ganancias futuras relacionadas con The Walking Dead y la serie derivada Fear the Walking Dead.

Esta resolución, que se alcanzó de manera amistosa entre ambas partes el pasado 4 de septiembre, pone fin a una batalla legal que se extendió por casi una década entre AMC y los productores de The Walking Dead, considerada la franquicia más exitosa de la cadena televisiva.

En la demanda, el creador de la serie, Robert Kirkman, y varios de sus productores, alegaron un incumplimiento por parte del conglomerado de medios de "respetar sus obligaciones contractuales con el personal creativo, el 'talento' en la jerga de la industria, detrás de una serie televisiva longeva, enormemente rentable y extremadamente exitosa".

Este acuerdo millonario se suma al alcanzado en 2021, en una de las múltiples denuncias de los productores, y en el que la compañía desembolsó otros 200 millones de dólares para cerrar el litigio que mantenía con el director Frank Darabont y su agencia de representación por un caso similar.

El famoso bloggero Araya Vlogs, Christopher Araya, habló por primera vez de lo que significó ganar un Premio Juventud, luego de imponerse en la categoría #ModoAvión.

El reconocimiento fue especialmente significativo debido a que el ganador de esta categoría era definido 100% mediante votación del público, por lo que Araya debía competir contra creadores respaldados por comunidades digitales de países con poblaciones mucho mayores que la de Costa Rica.

“Ganar este premio me tomó totalmente por sorpresa”, aseguró el creador de contenido en declaraciones a Teletica.com.

Araya reconoció que, aunque siempre mantuvo la esperanza de obtener el galardón, las condiciones de la competencia hacían que el reto pareciera complicado. Entre los nominados había representantes de países con decenas de millones de habitantes y comunidades digitales de gran tamaño.

​“La esperanza estaba, la esperanza siempre estuvo, pero la realidad nos decía que en un país tan pequeño, compitiendo contra nominados con comunidades gigantes y además con el respaldo de países con 50 millones de habitantes, 130 millones de habitantes, pues estaba muy difícil”, explicó.

Sin embargo, el respaldo de sus seguidores permitió que Costa Rica alcanzara un reconocimiento que hasta ahora ningún otro costarricense había conseguido en los Premios Juventud.

“Gracias a esta hermosa comunidad y a cada persona de todas partes del mundo que votó, se logró, se vino para Costa Rica”, manifestó.

El creador considera que el premio tiene un significado que va más allá de su logro personal, pues demuestra que el tamaño de un país no necesariamente limita las posibilidades de sus representantes cuando existe apoyo al talento nacional.

“No importa que seamos de un país muy pequeñito; si nos unimos, si apoyamos el talento que tenemos aquí, se pueden lograr cosas muchísimo más grandes”, afirmó.

Originario de San Carlos, Araya es uno de los creadores de contenido con mayor proyección en Latinoamérica gracias a sus videos sobre viajes y experiencias culturales. Su canal de YouTube supera los 3,8 millones de suscripciones. 

Bolaños es intérprete de varios éxitos tropicales, entre ellos Me has echado al olvido, uno de los temas que más recuerda el público de la música popular tica. También grabó Te lo pido, por favor con La Solución.

Ahora, el cantante atraviesa una etapa muy distinta de su vida. En una entrevista con el periodista Gustavo López, habló abiertamente sobre sus años de consumo de alcohol y drogas, las consecuencias que enfrentó y el proceso que lleva para recuperar su vida.

​“A mí me revolcó el alcoholismo y las drogas hasta dejarme en la calle”, contó Bolaños durante la conversación en 'Casual con Tavo López'.

El artista, quien está próximo a cumplir 56 años, recordó que comenzó a consumir alcohol desde muy joven. Con el paso del tiempo, el consumo aumentó y terminó perdiendo el control.

“Yo empecé a jalarme tortas desde muy jovencito y eso empezó a incrementarse, incrementarse hasta que llegó un momento en que ya no lo pude soportar”, relató.

Bolaños también reconoció que durante esa etapa consumió marihuana, cocaína y crack.

El cantante explicó que incluso llegó a presentarse a trabajar bajo los efectos del alcohol o las drogas y que, en algunas ocasiones, desaparecía durante varios días.

​“Otras veces, me perdía en San José durante días”, recordó.

Durante su época con Brillanticos, incluso llegó a dormir en la oficina de la agrupación. Mientras el grupo mantenía una intensa agenda de presentaciones, Bolaños asegura que su vida personal se desordenaba cada vez más.

“Yo en ese tiempo estaba jovencito, no tenía ningún...”, recordó antes de explicar que muchas veces no regresaba a su casa y se quedaba en la oficina.

El consumo también tuvo consecuencias económicas. El cantante reconoce que gastó dinero que, de no haberlo perdido durante esos años, podría haber cambiado su situación actual.

​“Yo me gasté plata que en este momento yo creo que estuviera en una posición económica muy diferente a la que estoy”, confesó.

Una lucha que todavía continúa

Bolaños asegura que las drogas ya no forman parte de su vida, pero admite que el alcohol continúa siendo una batalla.

​“Yo ya no pertenezco a ese gremio. Yo gracias a mi Dios ya salí. Estoy todavía, voy a ser bien honesto, luchando con el alcohol”, dijo.

El cantante actualmente recibe apoyo psicológico y asegura que también ha necesitado tratamiento médico para enfrentar situaciones que antes no experimentaba.

“Estoy trabajando con un psicólogo y, aunque suene un poco raro, a veces tengo que medicarme porque tengo unas cosas que antes no me pasaban: ansiedad, depresión”, explicó.

Según Bolaños, hay días en los que no quiere salir de su casa. También ha vivido episodios de depresión profunda.

​“Yo he pasado días sin bañarme. No por estar alcoholizado... por depresión”, relató.

El artista reconoce que las recaídas han sido parte de su proceso y que todavía trabaja en fortalecer su estabilidad emocional.

​“Estoy en un proceso de sanación y el proceso lo estoy haciendo para mí, no para que la gente me vea. Es para mí, para sentirme bien yo”, aseguró.

“Quiero sentirme orgulloso de mí”

Uno de los aspectos que más le cuesta enfrentar es el recuerdo de las consecuencias que tuvieron sus decisiones.

Bolaños admite que todavía no consigue perdonarse completamente.

​“A veces me felicito, pero todavía no me perdono del todo”, reconoció.

El cantante asegura que uno de sus principales objetivos ahora es recuperar el respeto por sí mismo.

“Quiero reforzar tener una mentalidad fuerte, ser un hombre fuerte. Que yo mismo me pueda sentir orgulloso de mí, porque hasta el momento no tan orgulloso de mí”, expresó.

Para mantenerse firme, cuenta con el apoyo de familiares y amigos cercanos.

“Con solo que yo llame, ya ellos me escuchan y ya saben que estoy haciendo algo”, explicó al referirse a quienes lo acompañan cuando enfrenta una recaída.

Bolaños también reconoce que su familia ha sufrido las consecuencias de los problemas que enfrentó durante años.

​“No me gusta que estén hablando mal de mí porque también el que hablen mal de mí le hace daño a otras personas. Se sienten mal mi familia, mi hija, hasta la misma Milena”, manifestó.

Volver a disfrutar de la música

A pesar de todo lo vivido, el cantante asegura que la música continúa siendo una de las principales razones para seguir adelante.

​“Cuando me subo a la tarima y canto, se me olvida todo. Ahí nació el Duende”, dijo.

Bolaños trabaja actualmente en la Municipalidad de Goicoechea y mantiene presentaciones privadas durante los fines de semana. Su rutina también cambió: se levanta a las 4 a. m., trabaja durante el día y procura descansar temprano.

​“Antes pasaba directo dos días. Iba a bañarme, volvía y ya está. Ahora, Dios guarde hacer eso”, contó.

El artista también asegura que volvió a disfrutar el reconocimiento del público.

​“Yo estoy trabajando ahora en la calle y la gente me toca el pito o sale el maestro del bus: ‘¿Usted es el cantante?’”, relató.

Para Bolaños, ese cariño representa una parte importante de su nueva etapa.

“Estoy haciendo cosas para mejorar, quiero sentirme bien”, afirmó.

Su sueño musical tampoco ha desaparecido. El cantante desea volver a impulsar su carrera y llevar su música fuera de Costa Rica.

​“Yo solo quiero que me dejen cantar y disfrutarlo todo lo que yo pueda, y que la gente disfrute de mi música. Y sí, darme a conocer internacionalmente, eso sí me encantaría”, aseguró.

Bolaños sabe que todavía tiene camino por recorrer. Reconoce que el alcoholismo es una batalla que no termina de un día para otro, pero insiste en que ahora está dispuesto a buscar ayuda y trabajar por su recuperación.

​“Yo no lo estoy haciendo por nadie. Quiero estar bien”, afirmó.

Su mensaje final es claro: reconoce sus errores, acepta que todavía puede tener recaídas y busca reconstruir su vida sin esconder el pasado.

​“No puedo inventarme cosas para que la gente piense otra cosa. Tengo que ser realista con mi vida”, concluyó.

​“Esto no es AI. Soy yo a finales de los 80 e inicios de los 90. ¡La mejor época!”, escribió Leiva al compartir la fotografía.

La comunicadora también recordó el proceso que seguía para conseguir el característico peinado de aquella época.

​“Tenía que hacerme permanente dos veces al año para conseguir ese 'look' de colochos y usar laca y gel para poder hacer el copete de Alf”, contó.

Vea aquí la imagen: 

La publicación de Leiva coincide con una tendencia que tomó fuerza en redes sociales. La dinámica utiliza herramientas de inteligencia artificial para transformar fotografías actuales y recrear la apariencia de las personas durante los años 80.

El trend permite modificar elementos como el cabello, la ropa, el maquillaje, los accesorios, la iluminación y el fondo. El objetivo es conservar los rasgos de la persona y trasladar su apariencia a una estética propia de esa década.

En redes, la tendencia generó comparaciones entre fotografías actuales y versiones recreadas con IA. También despertó nostalgia entre quienes vivieron esa época.

En el caso de Maricruz Leiva, no fue necesario recurrir a la tecnología. Su fotografía original ya muestra el estilo que marcó aquellos años, con el cabello rizado y el voluminoso copete que ella misma recordó.

La imagen también permite observar cómo lucía la expresentadora antes de convertirse en uno de los rostros conocidos de la televisión costarricense.

Puede inscribirse a través de este enlace. La competencia clasificatoria se realizará el próximo 24 de octubre, a partir de las 8 a. m., en la Cámara de Ganaderos de San Carlos. 

Según explicó Marvin Hidalgo, experto taurino y narrador de Toros Teletica, la jornada reunirá a corredoras de las siete provincias del país y se espera superar las más de 100 participantes registradas el año anterior.

La eliminatoria está dirigida a mujeres mayores de 12 años. Cada participante podrá inscribirse una sola vez y tendrá derecho a realizar dos carreras, por lo que podrá buscar en ambas oportunidades el tiempo que le permita avanzar a la siguiente etapa.

Al finalizar la eliminatoria, las 60 corredoras con los mejores tiempos obtendrán un boleto para las competencias de fin de año de Teletica.

​Competencia por la montura

La jornada tendrá, además, una competencia especial en horas de la noche. A partir de las 8 p. m., las participantes clasificadas en cada disciplina competirán en sus respectivas categorías por el título de la más veloz de Costa Rica y por una montura.

​“Van a participar las 60 clasificadas para fin de año en barriles, las 17 clasificadas para fin de año en estacas y, además, 10 participantes de lazo breakaway. Es un día exclusivamente para mujeres, solo mujeres participan ese día”, explicó  Hidalgo.

La competencia será por categoría. La ganadora de barriles recibirá una montura, al igual que la vencedora de estacas. La jornada también contará con la participación de las competidoras de lazo breakaway.

El evento tendrá una duración de dos horas, el doble que el año anterior. Según el narrador taurino, la decisión responde a la buena acogida que tuvo la competencia en su primera edición.

​“Fue tal el éxito, fue tan buena la acogida del público, que este año se decidió hacerlo de dos horas”, señaló.

La narración y los comentarios estarán a cargo de la locutora Vicky Fuentes, la veterinaria Bárbara Gamboa e Hidalgo. Gamboa aportará su experiencia como corredora de barriles y veterinaria, mientras que Fuentes incursionará en la cobertura de los toros de Teletica.

Toda la eliminatoria podrá seguirse en vivo por TDMás, con transmisión desde las 9 a. m. y hasta las 5 p. m., a través de la aplicación de TDMAX.

La agrupación participará en una competencia de bandas que se realizará del 9 al 11 de octubre en São Paulo, donde presentará un repertorio que busca destacar diferentes elementos de la identidad costarricense (ver video adjunto).

Canciones como Soy tico, de Carlos Guzmán; Como un pájaro, de Malpaís; y Playa, montaña y sol, de Gonín y Los Ajenos, serán parte del repertorio que la banda llevará durante su gira por Brasil.

La propuesta también incorporará elementos del folclor costarricense, incluido el swing criollo, como parte de un espectáculo diseñado para mostrar parte de la cultura nacional ante el público internacional.

En la Asociación de Desarrollo Integral de La Fortuna (Adifort) celebran que esta sea la primera vez que una banda costarricense de marcha participe en una competencia de este tipo en Brasil.

Para la organización, esta participación representa una oportunidad para fortalecer la proyección de La Fortuna y de Costa Rica a nivel internacional.

Uno de los principales atractivos de la presentación será el espectáculo central, inspirado en una temática popular que la banda mantiene bajo reserva y que será revelada hasta el momento de la competencia.

La delegación que viajará a Brasil estará conformada por 240 personas, entre músicos, familiares y el director de la banda.

El evento combinará música urbana y electrónica durante 13 horas, desde las 5 p. m. hasta las 6 a. m. La jornada tendrá cinco escenarios y contará con Ozuna como uno de los artistas principales.

La organización habilitará tres opciones para asistir al festival:

• Solo After by Electric Animals: entradas generales desde ₡19.000 y VIP desde ₡35.000.

• Solo concierto: incluye la presentación de Ozuna en La Explanada. Los precios parten de ₡29.000 en general y ₡44.000 en VIP.

• Full Access: permite ingresar tanto al concierto como al after. El precio inicia en ₡38.000 para general y ₡52.000 para VIP.

• Backstage All Access: desde ₡75.000.

• Mesas: desde ₡450.000.

Los precios corresponden a las diferentes fases y categorías disponibles. También están sujetos a disponibilidad.

Las entradas están disponibles únicamente mediante Publitickets. 

Ozuna abrirá la jornada

El artista puertorriqueño Ozuna se presentará en La Explanada como parte de su gira mundial Una Aventura.

El cantante llevará a Costa Rica varios de sus éxitos, entre ellos Se preparó, Baila baila baila, Caramelo, El farsante, La modelo, Taki taki y Criminal.

Después del concierto comenzará la propuesta de Electric Animals. La organización anunció más de cinco headliners internacionales de música electrónica, además de artistas nacionales.

El festival contará con cinco escenarios y una programación de 13 horas. También tendrá una zona gastronómica con food trucks, activaciones de más de 10 marcas y premios en efectivo para los mejores disfraces.

La producción anunció, además, más de 150 baños adicionales, múltiples puntos de acceso y aforo controlado.

Todas las entradas incluirán, sin costo adicional, el XR Pass, que ofrecerá beneficios y descuentos para próximos eventos de la organización.

La organización comunicará próximamente los horarios, el line up completo y otros detalles de producción.